数字媒体艺术VR是指应用虚拟现实（Virtual Reality，简称VR）技术创作和展现的数字媒体艺术作品。虚拟现实技术是一种通过电脑生成的模拟环境，使用户可以身临其境地与其互动。数字媒体艺术VR以数字图像、声音、动态交互等方式，通过VR设备将观众投入到一个全新的虚拟世界中，让观众能够与艺术作品进行身临其境的交互和体验。
在数字媒体艺术VR中，艺术家利用图形处理技术、动画制作技术、声音设计等多种技术手段，创造出各种各样的艺术作品。这些作品可以是虚拟的景观、装置艺术、交互式艺术等形式，通过VR设备呈现给观众。通过虚拟现实的沉浸感，观众可以身临其境地感受艺术作品所带来的视听体验和情感交流。
数字媒体艺术VR作为新兴的艺术形式，不仅开拓了艺术创作的可能性，也为观众提供了独特的观赏体验。通过虚拟现实技术，观众可以参与艺术作品的创作过程，与艺术家进行互动，为观众带来更加沉浸式的艺术体验，同时也为数字媒体艺术的发展带来了更大的前景和可能性。
答：1，数字媒体艺术vr专业还是挺好的，认可度不错，就业前景广阔。2，本专业主要培养掌握常见应用型数字媒体内容艺术设计与制作基本原理、生产流程与方法，具备基本的数字媒体产品或应用内容创意策划能力，数字平面、三维媒体静态、动态与交互创意设计与表达制作能力，原型制作与二、三维数字媒体内容较熟练的生产制作能力，从事数字媒体内容艺术设计与管理工作的高素质技术技能人才。3，就业面向，主要面向数字媒体内容开发生产业，在数字媒体内容创意、设计、制作岗位群，从事数字媒体内容开发的视听与交互创意策划设计、平面与三维数字媒体应用内容可视化与虚拟化生产制作或相关管理服务等工作。
VR虚拟现实技术突飞猛进而且在不断完善和更新，作为工具、手段、表现或呈现形式它当然会成为艺术家设计师创作和表达的手段。
如果从范艺术的角度，VR技术从诞生之始就没有离开过艺术，你不能说网络游戏，场景，交互中由人们制造设计的虚拟场景和人物动植物不是艺术制作，人类对自然的模仿和复制也是艺术行为。
VR之前比如《虚拟人生》游戏或和3D动画电影等都有层出不琼的艺术家用其特性来创作品。
比如： 沃卓斯基兄弟~如今的沃卓斯基姐妹；）制作的的《黑客帝国》既是商业大片又是深刻的预言和艺术片。还有英国的《黑镜》系列部分集中也对“未来”虚拟现实中的生活伦理和人性境遇提出了问题警示和反思。
曹斐的<RMB city>
所以作为当代艺术虚拟现实或任何技术或表现工具或方法都无疑会被艺术家们应用在自己的作品中去。
不论是商业和市场的应用或服务或作为纯艺术形式的表达高下可能在于艺术家设计师们如何巧妙的运用VR的特性，更好的实现交流和传达，解决问题，影响我们的生活，启发或引起什么样的思考或感知。如何超越或突破其局限性，去改良或革新，在新的情景遭遇或景观下回有什么样的人性反应和伦理问题。我们又如何去改变，调整自己，影响他人，改善适应新环境，继续生存等等。
打个比方，电子阅读很大程度上扩大了我们信息储存的空间和方便了我们的生活，可纸质书籍的阅读仍然有其自己的特色和优势，比如实体性，质量感，交互性和阅读习惯，记忆效果优势，相比之下对眼睛疲劳消耗小，仪式感，对大脑作用和记忆的差别等等，这些和虚拟现实VR与美术馆画廊的区别很类似。
可虚拟现实也有很多得天独厚的优势，不少人前面提过，虚拟的天马行空和超现实情景，如果用装置太不环保和成本太高了。再比如某些虚拟体验等等。
艺术自古的符号性，表达交流，虚拟性等等再VR技术都有其优势。且创造性的人们可以不断完善和推进其改良和发展。会有更多的艺术家设计师作出他们各自的贡献。
如：
Glen Keane 为我们示范了3D虚拟现实绘画是怎样一种体验。
Glen Keane 大神曾经是迪士尼的动画师，在迪士尼工作了将近40年。他在《小美人鱼》《泰山》《美女与野兽》等经典动画中都做出了巨大贡献。
演示《二重奏》中的婴儿形象动画绘制
他也是谷歌新应用 Google Spotlight Stories 中精美绝伦的动画短片《二重奏》的作者。如果你还没有了解或体验过这个手机移动端自由视角的全景影片的魅力，可以先点击下面的链接，看看这个让人兴奋不已的应用：
Keane勇于尝试，愿意拥抱新的工具。他带上了虚拟现实眼镜，为我们示范了一种全新的数字绘画方式——在三维空间内挥笔创作！
之前3D绘画笔火过一阵子，但那东西毕竟很费材料，并不环保。而三维空间数字绘画就完全不同了！
我们的“画布”成了3D的。数字绘画将再次被颠覆！我们生活在一个处处充满了黑科技的时代……
下面就是完整的视频啦。里面还有大量的演示画面，对我来说这东西称得上“惊心动魄”了。一起来看吧！
Glen Keane - the future of story tellinghttps://v.qq.com/iframe/player.html?vid=q0165mrv37f&amp;width=670&amp;height=502.5&amp;auto=0http://whyart.cn/ (二维码自动识别)
VR内容生产与开发主要包括策划、程序、美术三种岗位。
其中策划岗位一般也同时兼任项目/产品经理，完善一点的团队会配备交互设计师；美术岗位又包括了3D模型师、灯光师、原画师、动画师、UI等等；程序大部分为U3D开发工程师或Unreal开发工程师。
VR的到来使得电影画面更加真实化，让观众观看更有带入感，犹如身处影片情节之中，因此，VR电影毫不犹豫的获得了观众的喜爱，且各个影片制作商和导演纷纷开始制作VR影片，一部部VR影片相继问世，VR在电影领域大火。尽管如此，VR依然不被完全看好。
著名导演史蒂文 · 斯皮尔伯格就不看好VR电影，他对于VR进军电影界的看法是这样的：“我认为VR非常危险，是因为他给观众提供了360度的观看场景，这样一来，导演如何‘讲故事’就成了大问题”。
其实史蒂文导演说得并没有错，影片画面中镜头一般都是以导演或者摄像的视角来讲述整部影片中的故事，电影是以讲故事为主要，但是VR就刚好相反，它主要讲究身临其境的那种感觉，如果主要是临场感的话，那就失去了导演的视角，布置场景讲故事就成了一个大问题。
电影是一门艺术，有它独特的艺术手法，制作拍摄也十分讲究，镜头的推、拉、摇、移是最基本的镜头结构;远、全、中、近、特的景别也是必不可少，不同景别所表达的意思也不同;蒙太奇更是必不可少。不仅如此，它熔美术、音乐、摄影、文学表演等于一体，影视电影被称为综合性的视觉造型艺术。
一旦叙事手法被破坏，那整部影片的结构也将被打乱，并且最重要的导演讲述受到影响后，电影的艺术效果也就不能得到完美呈现，在传统电影中，镜头语言收到高度的依赖，但是VR电影正好与之相反，镜头语言为零，那么导演在镜头语言上就无法做出任何改变，导演和摄像的镜头视角完全颠覆，导演讲述就不复存在，一部电影怎么可能没有导演呢。
电影艺术讲究构图美，不同结构表现不同情节。想到构图，脑海出现的就是三分法、黄金分割那些词语，电影中独有的美学特征，构图就是其中一部分。构图在传统电影的比重很高，不同的景别在影片中所产生作用是不一样的，比如近景具有传神达意的功能，根据人物形象、动作、势态等调整画面，以达到特殊的画面效果。构图中对三种拍摄角度的运动也要特别谨慎，关系到画面之间的连接等。但到了VR电影中，构图就等于是不存在的，构图边框被去掉了，传统电影中的“四个边框”就不存在了，于是独有的美学特征就无法表达。
都说细节最美，细节决定成败，当在VR电影中，失去了重要的构图方式，人物眼神、脸部或身体其他部位细小动作等无法体现时，那电影本身美难道就能表达出来吗，艺术性是不是也就严重受到破坏呢?答案当然是肯定的。
除了构图，蒙太奇在电影中的作用更是重要，电影所采用的特殊的思维方式——蒙太奇思维方式，由此可见，电影不能没有蒙太奇。可是在VR电影中不能却轻易使用剪辑，这样一来大削弱了蒙太奇在电影中的作用体现，没有蒙太奇，影片的叙述就会变得单调笨拙，达不到高度概括和集中。
在传统电影中，不管是线条，光，色彩等，都是为了更加地突出主题，增加艺术色彩，起到渲染的作用。构图是为了使得电影镜头不再纷繁复杂，更加流畅，强调主体等，但这些因为VR的出现，与构图艺术刚好站在对立面，电影主体无法突出，镜头杂乱，重要的细节也的真的很难被观众发现。
用VR观众电影的确画面真实、震撼感强，但是只能说是一种娱乐，却不是电影的艺术，它极大的破坏了艺术性效果，主次人物得不到区分，失去导演讲述，细节无法突出等，导致电影所独有的美学特征不能完美体现，传统电影艺术受到挑战。
我的回答是不会的，VR是这两年特别受到关注的技术形式，感觉一夜之间，人人都在讨论VR技术，并开始策划着以这种形式做点什么。但是任何新兴的技术或是观念，都需要沉淀，如果在某样东西突然流行到家喻户晓的程度上，还在不断消费它的热度，那我相信它会很快消失在人们的视线中，这就是大众心理的规律。要说哪个行业会被影响，那么VR技术首先冲击的肯定是影视业以及游戏业，但它们也不会轻易被某个技术颠覆，这都是一个循序渐进的过程，就像IMAX技术的出现和普及也并没有使传统影视形式消失。其实不管是VR,AR还是MR都是一种技术形式，在刚出现的时候，都会因为新鲜感而引起大量地关注，当热度慢慢退去，最终还是会回归到依附好的内容。
其实在各种VR技术大热之前的很多年，新媒体技术就早已成为艺术创作的形式，大概在10年前，中国美术馆就开始举办过世界新媒体艺术展览，在当时以架上作品为主流的中国当代艺术市场，启发和影响了很多艺术工作者。到现在，新媒体技术并没有颠覆艺术创作和展览，但架上作品已经慢慢退居二线，形成了现在多种艺术创作形式并存的当代艺术市场，观念艺术、视频艺术、装置艺术、行为艺术、架上作品、新媒体艺术等等，没有一种形式是不被接受的。艺术所带来的本身就是开放与自由的体验，这也是艺术的魅力所在。我认为只有两样东西存在着颠覆的力量，那就是时间，或者霸权主义。
虚拟现实（VR）技术的快速发展和在艺术领域的应用正在开辟一条全新的创作之路。无论是在视觉艺术、表演艺术还是互动艺术领域，VR技术都展现出巨大的潜力，推动着艺术创作向更加沉浸式、交互式的方向发展。
在过去的几年里，艺术家们开始利用VR技术来创作作品，通过虚拟环境和数字互动的形式进行艺术实践。这种新颖的创作方式不仅为艺术家提供了全新的表现手段，也为观众带来了前所未有的观赏体验。
在视觉艺术领域，VR技术为艺术家们提供了一个全新的绘画平台。传统的绘画工具可以限制艺术家的创作想象力，而在虚拟环境中，艺术家可以借助虚拟笔刷和三维空间来创作出更加丰富多彩的作品。观众可以穿上VR眼镜，身临其境地欣赏艺术家创作的虚拟世界，实现沉浸式的观赏体验。
除了视觉艺术，VR技术还在表演艺术领域展现出独特的魅力。通过虚拟现实技术，观众可以参与到舞台表演之中，与表演者互动，感受到身临其境的表演体验。这种互动性强、沉浸式的表演形式，为传统的舞台艺术注入了新的活力。
在互动艺术领域，VR技术为艺术家和观众之间建立起了全新的互动桥梁。艺术家不再局限于传统的展览形式，而是可以通过虚拟现实技术创造出更加丰富多样的互动作品，观众可以参与到作品中，与之互动、游走其中，打破了传统艺术与观众之间的隔阂。
虚拟现实技术正在改变艺术创作和欣赏的方式，为艺术带来了更加开阔的发展空间。随着技术的不断进步和艺术形式的创新，我们相信VR与艺术的未来发展必将更加精彩纷呈。
随着科技的不断发展，虚拟现实（VR）技术正日益成为艺术领域的重要创新工具。在这其中，VR虚拟艺术家扮演着关键的角色，通过创造出富有沉浸感和交互性的作品，推动着艺术创作向前迈进。
VR虚拟艺术家是指那些利用虚拟现实技术进行艺术创作的艺术家。他们通过虚拟现实设备和创意软件，将想象力转化为可以互动体验的作品，让观众可以身临其境地探索、沉浸于作品之中。
VR虚拟艺术在各个领域都有着广泛的应用，包括但不限于：
尽管VR虚拟艺术在艺术界的应用前景广阔，但是也面临着一些挑战。其中包括技术成本高昂、作品传播受限、艺术创作与技术应用的结合等方面。
然而，随着技术的不断进步和应用的普及，VR虚拟艺术家也将迎来更多的机遇。例如，通过与科技公司合作，开发更多具有市场潜力的作品；通过互联网，拓展作品的传播渠道等。
总的来说，VR虚拟艺术家是当今艺术领域的先锋力量，他们通过虚拟现实技术的创新应用，为艺术创作开辟出全新的可能性。随着VR技术的不断发展，相信VR虚拟艺术会在未来展现出更加辉煌的前景。
虚拟现实（VR）技术正逐渐融入各个领域，其中包括艺术创作。在当今数字化时代，VR艺术作品图片呈现了令人惊叹的创新和想象力。艺术家们利用VR技术打破了传统艺术形式的限制，为观众带来全新的沉浸式体验。
VR艺术作品图片之所以如此引人注目，是因为它们能够将观众带入一个完全不同于现实世界的虚拟空间。观众不再只是被作品所展示的静态画面所束缚，而是可以通过VR设备与作品互动，探索其中的细节和可能性。
艺术家们利用VR技术创作出的作品呈现了前所未有的视觉冲击力和沉浸体验。观众可以通过头戴式设备或控制器来操控作品中的元素，并且可以360度自由观察作品的各个角度，使艺术作品与观众之间建立起更加密切的联系。
随着VR技术的不断发展和完善，VR艺术作品图片的未来将会变得更加丰富多彩。艺术家们将会不断探索VR技术在艺术创作中的各种可能性，为观众带来越来越丰富的艺术体验。
VR艺术作品图片代表着艺术与科技的结合，展现了人类创造力的无限可能性。通过VR技术，艺术家们可以打破传统的艺术表现形式，创作出更加引人入胜的作品，为观众带来全新的艺术体验。
VR和AR技术作为数字展示艺术的重要工具，在当今数字化时代中扮演着至关重要的角色。随着技术的不断进步和创新，虚拟现实和增强现实正日益被应用于各个领域，为用户带来沉浸式的体验和前所未有的互动性。
虚拟现实技术通过模拟现实世界的场景和环境，为用户打造出一种身临其境的体验。在数字展示艺术中，VR技术可以被用于创建虚拟艺术画廊、博物馆展览等，让观众可以通过头戴式显示设备如Oculus Rift或HTC Vive，欣赏艺术品并感受艺术家所要表达的情感和意境。
除此之外，VR技术还可以让艺术家创作出超现实主义的作品，将想象力融入到虚拟世界中，打破传统艺术呈现的限制，开拓艺术表现形式的新可能性。
增强现实技术则是将虚拟元素叠加在现实世界中，为用户提供与真实世界互动的体验。在数字展示艺术领域，AR技术可以被应用于创作沉浸式的数字艺术作品，例如利用AR应用程序在城市街头展示数字艺术作品，让观众可以通过手机或平板电脑欣赏艺术家的作品。
AR技术还可以用于创作艺术品的互动展示，观众可以通过AR应用与艺术品进行互动，了解作品背后的故事和意义，从而增强艺术品与观众之间的联系和交流。
随着VR和AR技术的不断成熟和普及，数字展示艺术也将迎来更广阔的发展空间。未来，我们可以预见到虚拟现实和增强现实将与艺术创作更加紧密地结合，艺术家可以借助这些技术创作出更具创新性和表现力的作品。
数字展示艺术也将更多地走出传统展览空间，融入到城市环境中，与观众产生更直接的互动。通过数字展示艺术，艺术不再局限于特定的地点和时间，而是能够更广泛地触达到不同群体，拓展观众对艺术的理解和接触方式。
总的来说，VR和AR技术为数字展示艺术开辟了全新的可能性，让艺术呈现更加丰富多彩、引人入胜。随着技术的进步和创新，我们有理由相信，数字展示艺术将在未来展现出更加璀璨的光芒。
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