一、影视拍摄技巧？

1. 确定镜头构图：在开始拍摄前，可以通过将相机对准拍摄对象，尝试不同的角度、高度和距离来确定最佳的镜头构图。还可以利用实景或人偶等道具进行模仿和测量，进一步完善构图设计。

2. 注意光线：光线是影视作品中至关重要的因素之一。摄影师需要根据作品需求选择适合的光线类型，合理利用以及操控光线强度、角度和颜色等参数。创造出视觉效果灵活新颖、美轮美奂动人心魄的图片。

3. 精心策划场景：想要创造出优秀的影视作品，需要精心策划拍摄场景设备。要根据剧本内容和人物角色特点，选择符合情感色彩的场景，并追求效果、精益求精、毫不马虎。使得画面富有美的、展现人物气质以及人物之间微妙的情感变化。

4. 使用特效：打造影视作品的核心指标之一就是特效，包括特殊的拍摄技巧和后期制作效果。要根据具体情况选择合适的特效方式，最大化地表现情感和场景特点，展现尽可能精细逼真、无可挑剔的作品效果。

总之，影视拍摄技巧是一个繁琐而且具有挑战性的工作，需要对环境因素、流程、设备等多个细节进行一系列的规划、布置和调整。在实践中需要不断积累经验，深入思考如何创作出与众不同的作品，并不断提高自我造诣，用心才可成功。

二、影视拍摄车啥意思？

是指在影视拍摄当中车辆可以作为道具使用的一种现场发挥的工具，也可以让摄像在上面行走而拍摄出更加唯美的画面。

三、2021海南拍摄的影视？

汉裕影业出品制作的热血动作电影《终极营救》在美丽的海南于2021年6月12日顺利杀青。该片分别在海南的海口、澄迈、临高县、陵水县等地选景拍摄。《终极营救》讲述了男主龙啸虎、高锋与女主李格非三人为援救被绑架的华人科研队与海外黑恶势力展开斗智斗勇、殊死拼搏的故事。该片故事热血、节奏紧凑、主题鲜明，是一部具有强烈爱国主义情怀、传播正能量的热血动作救援的影视作品。

四、影视拍摄中如何选择场景？

1.在选取场景时，需要注意下拍摄场地与文稿中的风格是否有相关性，这样才能保持整个片子的风格不走形。如若文稿里面的风格是“小桥、流水、人家”，那么千万别傻乎乎的去用“高山仰止、连绵不绝”。

2.场地光线是否适合拍摄、是否适合布景、温度是否适宜人员着装等等。这些全道文化都要着重考虑，避免拍摄期间措不及手。

3.场地协调防止有大型施工或者工程影响广告片拍摄进度。

五、2021在福建拍摄的影视？

由福建制片厂出品，定档央视六套-剧中众多一线大咖等流量明星参与大型红色题材史诗战争大片《我的1932》！！！

图为福建漳州南靖拍摄现场。

六、香港有影视拍摄基地吗？

香港拍电影的基地（香港影城、邵氏影城）位于新界将军澳工业园（将军澳市地段第67号），面积占地为523,000平方呎，总楼面面积为1,100,000平方英尺

七、影视古装拍摄照片

影视古装拍摄照片：传承历史，展现美丽

随着影视产业的蓬勃发展，古装剧成为了观众们喜爱的一种类型。无论是历史故事的再现，还是奇幻世界的构建，古装剧给人们带来了无限的想象空间。而拍摄这些古装剧的过程中，那些美丽的照片更是让人们大开眼界。今天，我们就来一起探索一下影视古装拍摄照片所展现的魅力。

展现历史风貌

古装剧所展现的是历史时期的人物形象和风貌，因此拍摄照片也必须要在历史背景的基础上进行创作。通过精心设计的服饰、道具以及场景布置，拍摄团队将观众带入了一个真实而又优美的历史世界。

在这些古装拍摄照片中，我们可以看到各种各样华丽的服饰以及栩栩如生的人物形象。每一个细节都经过精心雕琢，让观众仿佛置身于过去的时光之中。而通过服饰、发型、妆容等方面的表现，演员们成功地诠释了角色的个性和特点，让人们对历史人物有了深入的了解。

不仅如此，拍摄团队还通过各种技术手段，如布景、光影、摄影等，将历史场景重现在观众面前。无论是宫殿里的华丽宴会，还是战场上的英勇搏斗，都能够让观众们感受到历史的厚重感，让他们更加沉浸于剧情之中。

展示美丽和艺术

古装剧的拍摄照片不仅仅是在展现历史风貌，更是在展示美丽与艺术的结合。在这些照片中，我们可以看到各种各样的美丽元素，如精美的服饰、华丽的珠宝、细腻的妆容等。

服饰是古装剧中最重要的元素之一，它不仅仅是角色身份的象征，更是传递着角色情感和内心世界的表达。拍摄照片中的服饰都经过精心设计和制作，每一件衣物都展现了不同的风格和气质。观众们可以通过服饰的细节来了解角色的身份、地位和性格特点。

此外，拍摄照片中的珠宝也是一大亮点。它们的细腻工艺和璀璨光芒让人目不转睛。从头饰到项链，每一件珠宝都散发出独特的魅力，为角色增添了更多的贵气和华丽感。

在妆容方面，演员们通过精心打造的妆容，将角色的特点展现得淋漓尽致。无论是淡雅的古装妆容，还是浓墨重彩的戏剧妆容，都能够表现出角色的内心世界和情感。

发挥想象力和创造力

拍摄古装剧的照片不仅仅是对历史的还原，更是在发挥想象力和创造力。在这些照片中，我们能够看到各种各样具有超凡能力的人物形象，还能够看到奇幻世界的构建。

通过特效和后期制作，拍摄团队将现实世界与虚拟世界完美融合。无论是角色的造型设计，还是场景的创造，都充满了创意和想象力。这些照片让观众们能够看到一个与现实世界完全不同的奇幻世界，带给他们独特的观影体验。

通过拍摄古装剧的照片，不仅仅是对历史的记录和再现，更是在展现美丽和艺术的结合。这些照片向观众们展示了一个古老而又瑰丽的世界，让他们感受到历史的魅力和文化的底蕴。

通过服饰、道具、场景和特效的精心设计和制作，拍摄团队成功地创造了一个栩栩如生的历史世界和奇幻世界。观众们可以通过这些照片，更加深入地了解历史，感受到古代文化的魅力。

总之，影视古装拍摄照片通过展现历史风貌、展示美丽和艺术，以及发挥想象力和创造力，成功地将观众带入一个独特而又美丽的世界。无论是欣赏这些照片，还是观看古装剧本身，都能够让人们感受到历史的魅力和文化的底蕴。

八、上海影视拍摄基地在什么位置？

上海车墩影视基地——上海车墩影视基地，又名上海影视乐园，位于松江区的车墩镇,无论是影视圈还是普通游客,一般称之为车墩影视基地。这个明显带有上世纪30年代上海滩风情的乐园,却似乎一直与繁华现代的新上海处于两个时空。这里,叮叮当当的有轨电车始终穿梭在先施、永安、新新三大公司和石库门里弄、外白渡、马勒公寓、尖顶教堂间，自顾自地演绎着十里洋场的梦幻。

九、平潭影视基地拍摄了哪些？

导演张艺谋执导的电影《英雄》。这部电影在平潭影视基地取景，并通过其美丽的自然风光和独特的建筑群体，展现了古老中国的辉煌与崛起。

除了《英雄》，平潭影视基地还拍摄了许多其他优秀的电影和电视剧作品。例如，由许鞍华执导，李连杰主演的电影《佛山无影脚》，通过基地独特的道路和古老的建筑，将观众带入戏剧性的故事情境中。

此外，平潭影视基地还是浙江卫视播出的热门真人秀节目《奇遇人生》的拍摄地之一。该节目通过基地的自然环境和建筑风格，为嘉宾们打造了别具一格的人生冒险体验

十、影视拍摄剧组是怎么分工的？

剧组分工：影视拍摄剧组是怎么分工的？根据你拍摄的类别，人数配置有不同 一般最小最小的剧组也要20来人，最多的上千人（不含群众演员） 个别不重要的组也许只有两个人根据拍摄的题材不同，组别也有不同。 有些剧组设置有：拍摄花絮跟拍、剧照总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务 剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！影视剧组之创作组：

制片人：投资者

监制：挂名荣誉级别，一般挂位高权重人士

艺术总监：有时也叫顾问，根据拍摄题材不同，叫法不一

例：文艺片（艺术总监的职责是提供建议，把握整体艺术感觉） 历史片（影片顾问的职责是提供历史资料，为影片把握真实性） 战争片（影片顾问的职责是战争场面的技术问题， 若是拍摄此累题材，剧组需要爆破专家、技术人员）

导演：拿到剧本，电影初期构思，拍摄中调度、演员表演内涵，镜头…… 摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作，有自己创新的 要和导演沟通，通过后方可实施。 所有人的工作是为完成导演的思路和想法。

一句话：导演是需要有头脑有想法的下命令

编剧：根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本，非常重要的人物，影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔，编剧在创作中已有导演构思和想法，台词、动作的创造者，为导演盖好了第一层楼。

摄影：完成导演构想，可加以自己的镜头设计，要与导演沟通（带摄影助理）

灯光：完成导演设计，可以有自己的想法，由灯光师和组员组成（灯光助理）

美术：影片画面效果，与导演沟通

剪辑师：不参与拍摄工作，但属于创作组，明确导演意图，剪辑完美成品

录音师：同期录音时对录音师和录音设备有极高的要求

音乐：包括电影原声音乐及音效合成，与录音师合作音效，独立完成电影音乐 后期与剪辑师合作，完成音乐截入

影视剧组之工作组：

副导演：负责演员和场地

执行导演：导演口令的传输者

场记：随时跟在导演身边，记录导演的要求与拍摄条目的删留。也负责打板 记录下摄影师机器中记载的数字，穿梭于导演与摄影机之间

服装：负责影片服装制作、服装管理、服装清洗

化妆：负责影片所有妆饰（效果包含其内，例：血、伤口、刀疤的效果）

道具：负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置

后勤组：

剧务：负责所有人的饭食，管理吃喝拉撒 有些剧组的剧务也负责每天拍摄进度表的公布……（不多说这部分人了）

以上三组人员为前线工作者以下外联组，不参与拍摄工作~~~~~~~

外联：

出品人或公司：影片发行方

外宣：外宣组由负责人和组员组成，协调影片宣传事宜

外联：外联组由负责人和组员组成，负责影片对外合作事宜

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。

顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。

导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。

灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。

造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。

化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。

后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。

作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。

剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。

影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

监制: 监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

这里将聚焦“监制”这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人和制片，前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 场记 定义:现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。

编剧：负责影视剧剧本的，如果想要改编一部名著或者著名作品，编剧是一般不可以大幅度的改编原著的。如果没有原作者，那就是考验编剧的功力了！艺人联络：负责联络演员的，如果投资方下属公司有签约艺人，这个职业一般被放弃，比如TVB、ATV、华谊兄弟等公司

策划（筹划）：影视剧的起头人，如果没有策划（筹划），此部影视剧就没有开机的概念！

动作导演：动作导演顾名思义就是负责剧中的动作部分，包括武术、摔倒、跌倒的动作如何做出来完美

效果：分为动效和音效 动效就是动作效果，比如飞的动作声音、武打的动作声音、刀枪的磕碰声音，声效是指酒杯碰杯、搬桌子、搬椅子的声音！

同期收音：港台影视剧中比较常用，尤其是台湾影视剧中同期声音效果尤为突出，不过一般质量较差！

烟火：是剧组负责爆炸、火光的工作人员，此项工作必须保证剧组演员的安全系数达到99%以上，负责很容易出人命！

枪械：此类工作人员在黑帮、悬疑、战斗、谍战影视剧中才能够出现！

配音：比如有的影视剧请的是外籍演员，就要配音演员来进行后期的本土语言配音！

会计：配合制片人、给影视剧拨钱开销的人员！

总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务 剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！