贾玲砸下来时身下除了李焕英，还有一大堆落叶，李焕英那句“我宝”慢慢的母爱。冷特来找茬时，李焕英第一反应是护在贾晓玲面前。贾晓玲撕结婚证后，李焕英并没有生气，只是很委屈了说了句“我这辈子过得很幸福，怎么就不相信呢？”。
还有李焕英有重生的机会，但她放弃了第二次生命，选择了健康快乐平安的女儿
虚拟现实技术是一种通过计算机模拟现实场景，将用户带入虚拟环境中进行互动的技术。它具有以下特点：
1.沉浸感强：用户可以在虚拟环境中感受到身临其境的感觉。
2.交互性强：用户可以通过手势、语音等方式与虚拟环境进行交互。
3.可视化程度高：虚拟环境中的场景、物体等可以通过计算机模拟呈现出高度逼真的效果。
4.应用领域广泛：虚拟现实技术不仅可以用于游戏、娱乐等领域，还可以应用于教育、医疗、工业等领域。
二维动画镜头相对简单，包括移动、推拉（缩放）
三维动画镜头更加自由灵活，1.大场景环绕（180/360度旋转镜头）用来表现宏大的场面。2.第一视角穿越（模仿穿越机），用来表现大场景的纵深镜头，配合一定幅度的旋转角度和低角度，会产生极强的带入感和沉浸感。
没有撒谎，没有滤镜和磨皮，相对真实。
索尼的镜头，可以大概分为G镜头、G大师镜头、蔡司镜头、变焦镜头、定焦/微距镜头这几大类。
索尼的G镜头一般被称为高档专业镜头，会使用非球面和异低色散镜片，有大光圈、AD镜片等特点。G镜头是由索尼自己设计生产的，而蔡司镜头是由蔡司提供镀膜和认证，腾龙设计的索尼镜头。
虚拟现实技术应用有如下
1、在影视娱乐中的应用
近年来，由于虚拟现实技术在影视业的广泛应用，以虚拟现实技术为主而建立的第一现场9DVR体验馆得以实现。
第一现场9DVR体验馆自建成以来，在影视娱乐市场中的影响力非常大，此体验馆可以让观影者体会到置身于真实场景之中的感觉，让体验者沉浸在影片所创造的虚拟环境之中。
同时，随着虚拟现实技术的不断创新，此技术在游戏领域也得到了快速发展。虚拟现实技术是利用电脑产生的三维虚拟空间，而三维游戏刚好是建立在此技术之上的，三维游戏几乎包含了虚拟现实的全部技术，使得游戏在保持实时性和交互性的同时，也大幅提升了游戏的真实感。
2、在教育中的应用
如今，虚拟现实技术已经成为促进教育发展的一种新型教育手段。
传统的教育只是一味的给学生灌输知识，而现在利用虚拟现实技术可以帮助学生打造生动、逼真的学习环境，使学生通过真实感受来增强记忆，相比于被动性灌输，利用虚拟现实技术来进行自主学习更容易让学生接受，这种方式更容易激发学生的学习兴趣。
此外，各大院校利用虚拟现实技术还建立了与学科相关的虚拟实验室来帮助学生更好的学习。
黑泽明是电影语言的集大成者，很难用描述一些风格明显的导演的词语去概括他的镜头语言。比如，连塔可夫斯基自己都说他不喜欢剪辑，喜欢用长镜头。小津喜欢用低角度的固定镜头拍室内，沟口健二也喜欢长镜头，但是他还喜欢用深焦镜头加上镜头的移动把电影拍成一幅长画卷。德国表现主义对电影采用强对比，夸张，诡异的镜头语言来调动观众的感觉......
黑泽明，可以说他并不喜欢单一的技术，拘泥于技术，而是通过总结，创新出非常多的非常优秀，表现力十足的镜头语言。黑泽明本身的技术是非常全面，神一样的水准，但是总归是受时代局限，对现在观众来说还是有一定差异感，但差异不代表落后，黑泽明的镜头语言是非常成熟，完美的，一直基本没有人能达到他的高度。
上世纪六十年代电视的流行，极大了改变了电影影像，因为起初电视屏幕太小，所以为了让观众看清，很多导演都采取拍特写的方法，特写本身是一个技术，但是越是到现在，主流的观众已经完全接受了逻辑上正确的观影方法，以至于被技术限制。主要表现在，交待时间，场景，人物，通过180度规则，视线连接等等后来总结的规则，以特写的方法让人物把故事情节说出来。观众已经习惯通过演员特写，对白来接受信息。如果仔细看上面我写的应该能发现，这是一种高度文学化的观影方式。时间，地点，人物，关系，戏剧性，冲突，最后给观众的是一个视觉体验，更是一个故事。现代的观众习惯于故事，惊悚故事，感人故事，励志故事，悬疑故事，这一切都是把电影艺术极大的限制在了一个小框内。
如果认清了电影现在的一些局限，才能去正确认识过去大师的电影艺术，这是一个由结果倒推回去的认识，如果从过去正向看到现在，自然会验证上面一段所说的。
当然，除非一个固执的人拒不接受上世纪的“落后”电影大师。
黑泽明很少拍特写，他的电影通过所有能调动的形式来传递信息，调动观众的感觉。所以，看黑泽明的电影，画面的信息总是在变化，人物和镜头在运动，通过演员的调度和精湛的表演，向观众传达信息，这不代表黑泽明的电影是非文学化的，只是他电影中反应出的文学化是一种精炼的，具有代表性和启发性的，而不是为了省事去滥用。比如《罗生门》中，三船敏郎在看见京町子在马上的时候，镜头拍了京町子的脚，脚是性的象征，这是文学化的运用。在《野良犬》最后，和窃贼在野外的泥草地里搏斗，远处房子里传来巴洛克音乐，周围一队小学生排队走过嘴里唱着歌谣，让人感觉充满希望，这种强对比，文学象征性的信息和电影当中的声音，视觉形式结合，当时就给了我巨大的冲击。在《用心棒》开场，三船敏郎饰演的侠客，一身布衣，背对着观众，紧接着一段行云流水的长镜头伴随着魔性的背景音乐，还有三船敏郎潇洒的步姿，镜头缓缓移动，同时交代了开场信息，这段堪称影视最佳镜头之一.......
关于调度，关于灯光的运用，关于编剧，关于剪辑，关于特写，关于文学和哲学化的运用，黑泽明的电影镜头语言有太多的特点，写不完的......
在摄影领域，相机镜头是至关重要的元素之一。不同种类的相机镜头可以帮助摄影师实现不同的拍摄效果和视角。本文将介绍一些常见的相机镜头种类，包括广角镜头、标准镜头、长焦镜头、宏观镜头以及鱼眼镜头。
广角镜头是广泛应用于风景摄影和建筑摄影的一种相机镜头。它的焦距相对较短，可以捕捉更多的场景，并且有较大的景深。这使得广角镜头尤其适合拍摄宽阔的风景和拥挤的城市街道。
标准镜头的焦距大约在50mm左右，它的视角与人眼看到的景物十分接近，因此被称为“视角的黄金比例”。标准镜头适用于大多数摄影主题，包括人像、风景、静物等。它的画质通常非常出色，使得图片看起来更加真实和自然。
长焦镜头具有较长的焦距，可以将远处的被摄物体拉近，使其看起来更大、更突出。这使得长焦镜头成为野生动物摄影、体育摄影以及需要拍摄远距离主体的摄影师的理想选择。
宏观镜头是专门用于拍摄微距照片的一种镜头。它的特点是可以将被摄物体放大至真实尺寸甚至更大，揭示微小细节的美丽。宏观镜头非常适合拍摄花卉、昆虫、珠宝等小型主体，让观众可以欣赏到平常难以察觉的微观世界。
鱼眼镜头的特点是具有极广的视角和畸变效果。它可以呈现出拼接一样的圆形全景照片，或者以其独特的畸变效果创造出奇幻的影像效果。鱼眼镜头常用于创意摄影和艺术摄影，可以带给观众一种独特的视觉体验。
总之，相机镜头的选择取决于拍摄者的需求和创作意图。不同种类的相机镜头都具有独特的特点和优势，通过灵活运用这些镜头，摄影师可以实现更丰富多样的摄影作品。
虚拟现实是一种计算机技术，通过模拟人的视听感知，创造出一种沉浸式的虚拟环境。它具有交互性、沉浸式、想象性等特点，能够让用户身临其境地体验各种场景，增强感知和认知能力。
说到无镀膜镜头，也就是俗称的“白头”，那多是半个世纪50多年前的镜头了，大部分均为德国几大名牌厂家的产品，如卡尔·蔡司，福伦达，施耐德，阿克发以及美国柯达公司出品的镜头。那个时代的摄影家们能使用的相机只能是这些德国、美国的产品。每当看到那些半个世纪前的新闻、人像、风光等照片，说起镜头的表现力度，那细微之处、质感、过渡层次，让人感到真切、自然、不夸张、耐看。
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