一、巴塞尔艺术展购票攻略？

明确结论：巴塞尔艺术展购票需要提前准备和注意事项。解释原因：巴塞尔艺术展是全球最著名的艺术展览会之一，每年都吸引了众多的艺术爱好者和收藏家前来观展。因此，在购票方面需要提前准备和注意事项。内容延伸：首先，在购票前需要先了解巴塞尔艺术展的时间和地点，并提前在官方网站或者其他在线平台上预定门票，以免到场无法购票。其次，需要提前了解门票种类和价格，以免花费过高，还需要注意门票是否包含参观导览、音频导览等服务。最后，在进入展厅前，需要清楚了解展览规定和注意事项，如禁止拍照、禁止携带食品等。这样可以充分利用时间观看展览，还能保证艺术品的安全和保护。

二、巴塞尔艺术展2023开多久？

巴塞尔艺术展2023将于2023年6月15日至6月18日举行，为期4天。这个世界著名的艺术盛会每年吸引着来自全球的艺术家、收藏家和观众。展览将展示各种形式的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术等。

参观者将有机会欣赏到来自世界各地的顶尖艺术家的作品，并与他们进行交流和互动。此外，展览还将举办一系列的讲座、研讨会和活动，为参观者提供更深入的艺术体验。无论您是艺术爱好者还是专业人士，巴塞尔艺术展2023都将是一个不容错过的盛会。

三、香港巴塞尔艺术展2023结束了吗？

无法确定因为香港巴塞尔艺术展2023尚未开始，所以无法确定是否已经结束了。根据规划，香港巴塞尔艺术展2023计划于2023年3月23日至26日在香港会议展览中心举行，届时将展示来自全球顶尖艺术家和画廊的作品。期待展览的成功举办。

四、巴塞尔香港艺术展值得一看吗？

分享一下_第一次亲密接触Art Basel in HongKong

第一次在香港会展中心参加巴塞尔国际性艺术家展览会，午饭后带着小激动与同事们愉快出发。一路辗转，虽是阴天但视野很棒；快一年没来香港，出来转转瞬间身心开阔；这半年一直出差大蓝鲸，还记得多少次研究生室友、闺蜜说啥时候有空一起去香港，直到今天才借此机会来…别怪我哈哈…

Art Basel也被誉为艺术博览会之冠，1970年始创于瑞士巴塞尔，展品以现代及当代艺术为主。优秀的艺术家作品聚集在一起，它的要求也是极高的，且艺术家一般为60～70年代的艺术家居多。汇集了全球239间顶级画廊，更代表了当代艺术的最高水准。

到会展中心已经是下午两点，从展厅外围已经开始控制人流的蛇形队伍，白人、黑人、日本人、韩国人…拿号后分一层与三层两个入口，拿着粉色号码跟随工作人员一路指引上了三楼，再排了15分钟才能买到HK¥250大洋的入场票…第一次体验了看一个展买个 票是需要排这么久的，无法预料人潮之多。想起当年在北京皇城艺术馆看拉斐尔、达芬奇、米开朗琪罗的真迹、在央美看艺术展、在韩国国家展览馆观展、在挪威看达利“记忆的永恒”、蒙克的“呐喊”、哥本哈根国家博物馆看展、甚至在广州看车展都没试过排着么长的队伍，印象中只有2010年上海世博会的人流了与之媲美…还没进去就感受一番大家对巴塞尔艺术展的狂热。

巴塞尔艺术展没有过多的元素去修饰，简洁的场地设计无疑是让一切的中心焦聚在每一个作品上，参观者毫无干扰信息，沉浸式的欣赏与思考；或许不是每一个作品都让你产生思想涟漪，但肯定会有让你所有共鸣碰撞。

01-圆点执念

最兴奋的是看到了草间彌生的作品，一位童年备受煎熬，青年时期已展露才华的怪才艺术家。记得上一年在台湾买的那本书《草间彌生－圆点执念》，看完后被草间为艺术专注与永远追求的信念打动；今天能看到真迹，默默的站在这画前沉思一阵：无限创造 ／创造／再创造就是她所毕生所寻，南瓜是十分可爱讨喜的植物，带有强烈的野心和诙谐气息，可恣意地吸引别人的目光..只有站在她作品前才能体会到无限执念。

02-错位

相信每一幅作品都代表了艺术家的思维与灵魂的表达，创作过程的内心情愫是什么？精神所想又是什么？当看到这个用镜子和亚克力构成的艺术装置，每一个角度之间，每一个元素都能巧妙的拼接在一起，丝毫没有差错；试问艺术家尝试了多少次才能完成这干净利索且精准的拼接？生活需要的不断尝试与耐性是否在此作品表漏无疑？

03-舞动艺术

三个由“塑料人形“连接在一起，由底座的三个大风扇旋转着吹，人形随风舞动。时而上时而下，时而左时而右；感觉是三个痛苦的人不得不牵连在一起，被随意摆布，在挣扎中摇摆，摇摆中挣脱，却永远无法解脱，心里一阵凉意。

04-视觉差

现场的艺术装置形势各异，一幅简单靶心黑白作品前摆放了一个百叶窗镜子；通 过反射与错位呈现变异的效果，左右走动绘画也跟着流动起来，感觉是像在不断翻动的百叶窗，特别带感，有种“乱花渐欲迷人眼”；其实作品丝毫没有动，动的是你的视野与看的角度不同。

05-表达

日本艺术家Sadamasa Motonaga 的非艺术正式类作品，这几幅都是在70/80年代所作，用抽象和特色风格，鲜艳的颜色与潦草的手绘形势结合在一起，随意的泼落在画布上；在那时候形成了一种风格清新类似涂鸦的绘画，作者是选择了不同的路径对战争与生活用画表达，可以是 新鲜的／喜悦的／俏皮的。

06-隐喻

当看清这个作品时让我揪心一阵，远看仅以为是用煤气瓶做的艺术摆件装置，近看被一双双眼睛吓到了；无限束缚了每一个人与每一个灵魂，渴望的眼睛透过窗口与观众对视，却无法逃脱；艺术家想表达的是什么？是无奈？是渴望被解救？是内心的枷锁？还是直指观看者的内心？

07-无题

不少当代艺术家的作品皆为无题，赋予含义的艺术表达看多了，再看到这素色小清晰的绘画组合心情为之轻松，安静的看看每一幅画里面的细腻笔触，或是有趣生动的绘画形式，或是感觉技艺不精湛的表达... 却是那么舒服；嗯，家里沙发背后的白墙也可以很有艺术感。

08-最简

回来看看手机里再观展期间拍的为数不多照片，特别喜欢这张抓拍的效果；对这三幅画印象特别深，破的画面感给简单的绘画表达带来一阵趣味感，霎那间想起来大司后做了一年的项目“ IT PaaS”,云链接／云服务，而现在是云艺术。

09-色彩的表达

想到之前看过的一位艺术家：Rebecca Baumann，一動一動的色彩盒，颜色的对比产生不用的即时美。正如她描述：自动色域绘画是材料，颜色和运动之间微妙的发挥。经常与材料的工作方式是控制他们的一个点，然后让它们自由的“做自己”，随机选择的颜色，创建不可控的组合物…

－－－－－－我是华丽分割线

脑洞大开作品太多，2点到6点，四个小时的观展双脚已经有点麻木，从展场出来原来天色已不早－但有幸亲临国际艺术展，一个聚集了很多艺术家、藏家、艺评家、经纪人，爱好者，设计师的地方，并在众多艺术作品中能产生不同的情愫。

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从商业角度而言，参展使艺术家的作品能获得市场的接纳，完成更多的交易，让艺术品产生最大商业价值；

从艺术家个人而言，作品能在参展水准高的展览中呈现无疑是一种认可，也或许在未来某日成为闻名于世的大师；

对设计师角度而言，能深入解读与感悟现代与当代优秀作品，或许对日后的探索发展有一定启发与方向指引；

从大众观众而言，总会有那么一些作品让你产生思考／反思／追寻与共鸣，也许是某个作品阐述了你内心所思，也许是某幅绘画让你停留遐想，1000个人有1000种看法，也许这就是艺术的美妙之处。

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2016年3月25日

candice于香港会展中心观展小记

end

五、可以对2022巴塞尔艺术展，详细的介绍一下吗？

这个回答就按南俊的Vlog顺序来好了……

首先，

简要介绍一下，

「巴塞尔国际艺术博览会

“巴塞尔艺术博览会是一个营利性质的、私人拥有和管理的国际艺术博览会。」

每年艺展举办地：

「瑞士巴塞尔、「美国迈阿密海滩、

「中国香港、「法国巴黎。

2022年，也就是今年，

由瑞银集团为主要合作伙伴的巴塞尔艺术展巴塞尔展会在2022年6月16日至19日Messe Basel(瑞士·巴塞尔)举行。

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开篇Vlog中提到了巴塞尔协议，

那就也来简介一下……

巴塞尔协议（Basel Accord）

是巴塞尔委员会制定的在全球范围内主要的银行资本和风险监管标准，于1988年7月制定。

它鼓励银行不仅要识别当前的风险，而且要识别将来的风险，并且改进现有的风险管理体系来管理这些风。

然后，

在2010年宣布的新巴塞尔协议，

《巴塞尔协议III》

跟着南俊“一起到达”ART BASEL.

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这次展览有289间顶级艺廊，涵盖艺术大师鲜有展出的经典巨作，以及由当代新晋艺术家推出的最新创作。除了来自欧洲各地的强劲艺廊阵容，巴塞尔艺术展还迎来19间首次亮相的艺廊，来自非洲、北美洲和南美洲、欧洲及中东地区。展缆共有70个大型的创作项目，共计四大展区：

「Galleries

「Feature「Statements「Edition还有今年的特别展区「Unlimited“城艺之旅”（Parcours）所在的「Unlimited展区，有20个场域特定艺术作品在此区呈现。南俊在Vlog中要找的，向美国概念艺术家劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）致敬的大型地面装置《Out of Sight》、精彩的“光映现场”。写到这，那还是先跟着南俊Vlog的裁图随意的来了，之后，我会贴(重点展缆包括：)

《Columbus (Eco-Lumbus) + Columbus Boat》

作者：Nam June Paik.白南准

白南淮（1932—2006）出生于韩国，是20世纪最具创新能力的艺术家之一，普遍被认为是国际上第一位用视频进行创作的艺术家，开创了艺术界“MTV 时代”，并且身兼录像艺术家，表演艺术家及作曲家于一身。白南淮的艺术生涯从日本和德国开始，后逐渐对电子艺术和前卫艺术产生浓厚兴趣，与John Cage，Joseph Beuys，Karlheinz Stockhausen等艺术家一同工作，并受他们影响。

1964年白南淮移居美国，开始了行为与视频艺术的实验性创作。他与大提琴家Charlotte Moorman合作对美国前卫艺术有独特深远的影响。

充满诱惑力的闭路视频装置与人为控制电视作品是艺术家最具特色的利用科技进行的艺术创作实践。从早期的音乐表演和电视作品，到机器人雕塑和大型录像装置。

Name June Paik 被称为视频艺术之父，并在1989年便率先使用电视及电子媒体创作的艺术家。当时他利用大型视频装置探索媒体的广泛性，开创性地在五个国家的电视台上进行现场表演，轰动一时。Paik 认为电视不仅仅是 Zen for TV 的内容传送机制，而是一种糅合音乐、表演及作品的崭新艺术表现型态及文化交流。的确今日的电视，早就实现了 Paik 当时的前卫创作。这个作品早在1991年诞生，利用多个旧式电视机组成的机械人，再制造多个合成器，不但能允许他人实时操纵电子图像，甚至展示出视频图像拼贴合成的惊人效果，这也成功预测今时今日的互联网的电子进步。

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刘永国 (Yoo Youngkuk) 유영국

堪称韩国最早的现代主义画家之一。

创立了自由美术家协会并举办创会展，

当时展览为韩国首次引入抽象美术。

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李承祚（LEE SEUNG-JIO）이승조

这是一部用油画颜料“画”的作品，首次惊讶于颜色的变化能够恒定，从远处看，中间的柱子出现了向前突出的错觉，让人大吃一惊。

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Pablo Picasso

1881年，毕加索出生于西班牙的马拉加。

femme

1972

Gotham Art & Theater - artnet Magazine

在1964年的回忆录《与毕加索的生活》中，弗朗索瓦·吉洛揭开了谨慎的面纱，掩盖了她前情人的虚荣、自私和性别歧视。如果这还不够的话，在60年代，这位80岁的典型天才发现自己已经过时了,与日益非物质化的前卫派格格不入。毕加索毫不气馁地爆发了，在伦勃朗、Velazquez、梵高、嬉皮士、自由爱情和花的力量的启发下，他创作了一幅充满激情的画，画中的男性和女性都穿着夸张的服装，头、手和脚都过大。

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▪︎Pace Gallery画廊(波士顿)

《Spider》(1996年)

LouiseBourgeois制作的11英尺高的金属蜘蛛碎片。这是作者大型钢铁蜘蛛类系列的几个例子之一，站着摆姿势。

路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）(1911年12月25日－2010年5月31日），出生于法国巴黎，法裔美国艺术家，于1938年定居美国。布尔乔亚的作品将个人记忆为灵感, 探索个人主题，家庭，性，关系，情感和艺术力量的复合主题。

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Do Ho Suh.徐道获.서도호

是一位韩国雕塑家和装置艺术家，

目前生活和工作于伦敦和纽约。

他还涉足绘画、电影等各种媒体形式，

探讨空间和家庭的概念。徐道获于1962年出生于韩国首尔，父亲是在韩国备受尊敬的抽象画画家徐世珏，家中艺术氛围浓郁。

他拥有首尔国立大学东方绘画专业的美术学士和硕士学位，后移居美国，于1994年获得罗德岛设计学院绘画学士学位，1997年获得耶鲁大学雕塑硕士学位。

动态雕塑（mobile）的创始人

“为什么所有的艺术都必须是静止的，雕塑的下一步是会动的。”

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亚历山大·考尔德

美国雕塑家、艺术家，

亚历山大·考尔德Alexander Calder，

1898年7月22日－1976年11月11日

是美国著名雕塑家、艺术家，

动态雕塑（mobile）的发明者，

代表作有《龙虾陷阱与鱼尾》

Alexander Calder 一生都在不断探索关于时间和空间、物质和生命以及宇宙能量运动法则。他的动态雕塑构建起了一个个微观“宇宙”，以整个宇宙系统为基本形式，与空间、光线和空气的流动相互协调，随着作品的运动，时间也在流淌。

从动态艺术、多媒体艺术到装置艺术，

他一生创作了 16000 件艺术作品，为后世留下了庞大而宝贵的艺术遗产。

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“你可以建造你自己的岛屿。

你也可以敞开自己的每一天，只要你愿意－－－－－－乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)

自2020年起创作的系列雕塑“修女+修士”（nuns + monks ）中的新作正在本次巴塞尔艺术展以特别项目展出。“修女+修士”系列以其色彩、形式和质感为观众带来了纯粹的感官体验，实现了一种当代的崇高感，唤起古老和现在的交织。这些雕塑展现了一种脆弱和力量结合的矛盾混合体，表达了自然和人类之间的共存与共鸣。正如艺术家所说：“在自然中，人们进入一个神圣和世俗，神秘和寻常相互震动的空间。”

Ugo Rondinone

是一位出生于瑞士的艺术家，他的创作涵盖雕塑、绘画、摄影等。他的作品从不局限于某一种特定材料，木材、蜡、彩色玻璃、墨水、石头、土壤等都可以为他所用。他认为当人们不用进行思考就能对一件艺术品有所体会时，这件作品就是成功的，因为这意味着作品很好地表达了自己。

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《Border barriers typology:Cases#1to#23》(2019/2021)

南朝鲜.北朝鲜

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）1959年出生于比利时。在欧洲学习了工程与建筑后，作为建筑师，Francis Alys于1987年到墨西哥工作

在墨西哥，纽约和伦敦等地工作的期间，他也在1991年开始以艺术家的身份参展。他的作品开始广泛的在欧洲，美国和墨西哥展出。

弗朗西斯是一位强迫性流浪者。利用纪实影片、照片、录像、绘画和行为，他编绘了一组富有个人风格的反映了社会和经济环境特殊的纪录。

对日常生活拥有近距离观察，弗朗西斯对于短暂和偶发事件擦身而过的观点是：“我花了很多时间在城市的各个角落溜达...很多作品的概念就在步行的时候蹦出来。作为一名艺术家，我的身份就等同于要在移动的环境中安置自己的。我的作品是成功的纪录和指南。语言的创造和城市的创造在是并肩的，我的每一个创造是我另一个正在创造中故事的碎片，是我试图绘制的城市地图。”

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《Prayers for Roadkill》(2022年)

Marianna Simnett，

1986年出生，是一位艺术家。

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《 Artists Friends racists》( 2019-2020)

Jordan Wolfson

1980年出生，美国艺术家 ，

以暴力和煽动题材闻名的知名艺术家。

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瑞士巴塞尔位于莱茵河

巴塞尔位于莱茵河上游，这条沉静的河流，是巴塞尔的母亲河。观赏莱茵河的推荐方式就是沿着河畔漫步，同时可以欣赏河岸两旁美丽的建筑。莱茵河上依旧保持着古老的摆渡船，这些从19世纪中期就已经投入使用的古老摆渡船，可以缓慢地载着游客过到河岸另一边，是一种非常古老有趣的交通工具，游客可以体验一下。有人说一个城市有山必是雄浑的，而一个城市有水，则灵秀隽永很多，巴塞尔无疑就是这样。莱茵河把这座城市分为右岸的小巴塞尔和左岸的大巴塞尔，这两个城市部分自古以来一直不合，以至于许多传言至今为游客津津乐道。

巴塞尔的美食也非常出名：

巴塞尔曲奇、巴塞尔面包，也许在其他地方就很难尝到有如此的美味，也很难看到制作得有如此精细。

上世纪七十年代初，

法国总统蓬皮杜曾光顾巴塞尔市政厅对面的“Schiesser烘培店”，品尝那里的手工糕点。

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荷兰艺术家

福柯尔特·德·容（Folkert de Jong）

《The Shooting...at Watou; 1st of July 2006》（2006）

一个呈蹲姿的粉色巨人，他的脸上带着疯狂的笑容，周围都是士兵。如果你仔细观察这些人物，会发现很难分辨善恶，因为他们都沉浸在某种疯狂、非正常的状态中。这就是由Gallery Sofie Van de Velde呈献的福柯尔特·德·容的作品，它探讨了艺术家故土荷兰的殖民历史，作品的标题参考弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）的反战杰作《The Third of May》（1814年），但艺术家对其进行了重新诠释——在这个扭曲的战斗场景中，福柯尔特·德·容不仅揭露了政治和控制之间的联系，还提供了一个多元的观点，说明社会的日益两极化，以及对现有权力结构进行严肃调查的紧迫性。

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Alex Katz（亚历克斯·卡茨）

93岁的高龄艺术家

美国当代最具影响力的在世画家

因为家境殷实，又有着良好的审美，

所以长大后，

卡茨热衷于描绘纽约上层阶级的人物肖像。

他的作品看起来很简单，人物和风景，并且有时色彩浓郁，有时轻描淡写。但根据卡茨自己的说法，“它们更具有还原性，适合我的个性。”

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nam june paik.白南准艺术家

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在来介绍的是：

2022 Miami/Basel

2022年的迈阿密/巴塞尔设计展

(回归惯常档期)

有20多个新的国际画廊分别在，

画廊展、 古玩展和平台展三个部分展出。

拉斐尔·洛萨诺-赫默尔

(RAFAEL LOZANO-HEMMER)

在迈阿密/巴塞尔2022年设计展，

墨西哥-加拿大艺术家Rafael Lozano Hemmer与BMW i和Superblue合作的装置“Pulse Topology”在迈阿密/巴塞尔2022年的设计中利用人们的心跳进行了改变。

当游客穿过黑暗的房间时，6000个灯泡悬在他们的头上，上方安装的灯光温暖地照亮了他们的路径。灯泡在流动中弯曲，模仿波峰和山谷，提供了一个亲密的景观，游客被邀请穿越。当定制的脉搏传感器记录访客的新心跳时，每个灯泡都会随着之前参与者的脉搏闪烁。

当参与者与装置互动时，他们的脉搏会被添加到上方的录音棚中，取代最旧的录音，使公共艺术具有互动性。

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“一切皆雕塑。”

正出自二十世纪著名日裔美籍艺术家、

设计师野口勇。

日裔美国人野口勇(Isamu Noguchi）

是20世纪最著名的雕塑家之一，

也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人。

野口勇曾说；“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”

他一生都致力于突破传统雕塑的定义，

在他眼里，就连不具实体、毫无轻重的灯光，也能作为唤起人们情感共鸣的雕塑材料

1951年，年近五十的野口勇着手创作了一件和风宣纸灯雕塑，为它取名Akari，意为“光亮”。并在后来的艺术生涯中不断诠释Akari，直到1988年离世。

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2022年巴塞尔艺术展

所有画廊(排名顺序不分先后)

303 Gallery47 CanalA Gentil CariocaMiguel Abreu GalleryAcquavella GalleriesAir de ParisGalería Juana de AizpuruAndréhn-Schiptjenko天线空间Applicat-PrazanThe ApproachArt : ConceptAlfonso ArtiacoBalice Hertlingvon BarthaGalerie Guido W. Baudachgalería elba benítezBernier/EliadesDaniel Blau博伦坡画廊Marianne Boesky GalleryTanya Bonakdar GalleryBortolamiGalerie Isabella BortolozziBQThe Breeder布朗画廊Galerie BuchholzBuchmann GalerieCabinetCampoli PrestiCanadaGalerie Gisela CapitainCardi Gallerycarlier gebauer卡洛斯/石川Galerie CarzanigaCasas RiegnerGaleria Pedro CeraCheim & ReadChemould Prescott RoadChertLüddeMehdi ChouakriJames Cohan Gallery赛迪HQ画廊Contemporary Fine Arts常青画廊保拉·库珀画廊柯芮斯画廊Galleria Raffaella Cortese桑塔画廊Thomas Dane GalleryMDC画廊Jeffrey DeitchdépendanceDi DonnaEcart艾根画廊galerie frank elbazEssex Street/Maxwell GrahamExperimenterKonrad Fischer GalerieFoksal Gallery FoundationFortes D'Aloia & GabrielFraenkel GalleryPeter Freeman, Inc.Stephen Friedman GalleryFrith Street Gallery高古轩Galerie 1900-2000Galleria dello Scudogb agencyAnnet Gelink Gallery格莱斯顿画廊Gomide & CoGalería Elvira GonzálezGoodman Gallery玛丽安·古德曼画廊Galerie Bärbel GrässlinGrayAlexander Gray AssociatesHoward Greenberg GalleryGreene NaftaligreengrassiGalerie Karsten GreveCristina Guerra Contemporary ArtGalerie Michael Haas豪瑟沃斯画廊Hazlitt Holland-HibbertHerald St麦克斯·赫茨勒画廊Hollybush GardensEdwynn Houk Gallery霍夫肯画廊Mariane IbrahimA arte InvernizziTaka Ishii GalleryBernard Jacobson GalleryAlison JacquesGalerie Martin JandaCatriona JeffriesJenkins Johnson GalleryJTTAnnely Juda Fine ArtKadel WillbornCasey KaplanKarma Internationalkaufmann repetto尚凯利艺廊科林画廊Anton Kern GalleryKewenig马凌画廊Galerie Peter Kilchmann国王画廊大卫·柯丹斯基画廊KOWKraupa-Tuskany Zeidler (K-T Z)Andrew Kreps GalleryGalerie KrinzingerNicolas KruppKukje GallerykurimanzuttoLaborGalerie LahumièreLandau Fine ArtLayrSimon Lee画廊立木画廊Tanya LeightonGalerie Lelong & Co.LGDRGalerie Gisèle Linder里森画廊Luhring AugustineLuxembourg + Co.Kate MacGarryMagazzinoMai 36 GalerieGió MarconiMatthew Marks GalleryGalerie Max MayerThe Mayor GalleryFergus McCaffreyGalerie Greta MeertAnthony Meier Fine Arts麦勒画廊Mendes Wood DM卡迈勒·梅隆赫画廊麦习画廊Galleria Massimo MininiVictoria MiroMitchell-Innes & NashMnuchin GalleryModern ArtThe Modern InstituteJan Motmother's tankstation limitedGalerie Vera MunroGalerie nächst St. Stephan Rosemarie SchwarzwälderGalerie Nagel DraxlerRichard Nagy Ltd.Edward Tyler NahemHelly Nahmad GalleryGalerie NeuneugerriemschneiderGalleria Franco NoeroDavid Nolan GalleryGalerie NordenhakeGalerie Nathalie ObadiaOMRP.P.O.W佩斯画廊Maureen PaleyPeres Projects贝浩登PetzelGalerie Francesca PiaGaleria Plan BGregor Podnar伊娃·培森胡柏画廊ProjecteSD阿尔敏·莱希Reena Spaulings Fine ArtRegen ProjectsRodeoThaddaeus RopacLia Rumma施博尔画廊Galerie Rüdiger SchöttleGalerie Thomas SchulteSfeir-Semler GalleryJack Shainman Gallery香格纳画廊Sies + HökeSikkema Jenkins & Co.SkarstedtSkopia / P.-H. JaccaudSociétéGalerie Pietro SpartàSperone WestwaterSprovieri施布特-玛格画廊Nils StærkGalerie Gregor StaigerStampaStandard (Oslo)Galleria Christian SteinStevensonGaleria Luisa StrinaTake NinagawaTemplonGalerie Thomas東京画廊 + BTAPTornabuoni ArtTravesía CuatroGalerie TschudiTucci Russo Studio per l'Arte ContemporaneaGalerie Georges-Philippe & Nathalie ValloisVan de WegheVedovi GalleryVielmetter Los Angeles维他命艺术空间Galleri Nicolai WallnerGalerie Barbara WeissWentrup沃纳画廊白立方Barbara Wien乔斯林·沃尔夫画廊Galerie Thomas ZanderZeno X GalleryZERO...卓纳画廊Niels Borch Jensen Gallery and EditionsCristea Roberts Gallerymfc-michèle didierGemini G.E.L.Sabine KnustCarolina NitschParagonRené SchmittSusan Sheehan GallerySTPITwo PalmsAltman SiegelGalerie Maria BernheimCeysson & BénétièreClearingBridget DonahueGalerie Christophe GaillardGarth Greenan GalleryGypsum Galleryhunt kastnerIvan Gallery卡斯明画廊Galerie KnoellKohn GalleryLambdaLambdaLambdaGalleria d'Arte Maggiore G.A.M.Daniel MarzonaMignoniP420PM8 / Francisco SalasGaleria Dawid RadziszewskiRGR画廊Nara RoeslerSilverlensGalerie Barbara ThummVadehra Art GalleryGallery Sofie Van de VeldeAthr GalleryNicelle Beauchene GalleryBureauChapter NYChâteau ShattoGalerie CrèvecœurJahmek Contemporary ArtJan KapsTina Kim GalleryLaveronica arte contemporaneaLyles & KingNino Mier GalleryEdouard MontassutOH GalleryProyectos UltravioletaGaleria StereoVeda空白空间

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2022年巴塞尔艺术展

作品

(非全部介绍)

▪︎Galleria Raffaella Cortese、

Annet Gelink Gallery及Petzel、

Yael Bartana

是一名1970年出生的以色列艺术家。展缆影像作品为《Malka Germania》

(2021年)The video work Malka Germania, commissioned by the Jewish Museum Berlin,探讨了对集体救赎的渴望，作为对焦虑时代的回应。一个雌雄同体的救世主形象马尔卡·格尔曼尼亚抵达柏林，给这座城市带来了一系列变化：过去和未来内爆为另一个现在。

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▪︎Emanuel Layr(维也纳画廊)

《Environment S. FILKLINIC.DEATHS.F》(2006年)

由斯洛伐克艺术家Stano Filko创作。

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▪︎Richard gray(芝加哥画廊)

《Hardware Store Painting》

(2020/2022年)

西斯特·盖茨(Theaster Gates)

1973年出生于芝加哥。

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▪︎Hauser&Wirth(瑞士顶级画廊)

《Moments Contained》(2022年)

Thomas J Price英国艺术家，

植根于概念主义的公共雕塑角色，

他想从字面和比喻两方面扩大规模，

所有的人物都是有色人种。

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▪︎Jenkins Johnson Gallery(旧金山画廊)

1970年代创作的经典Lampblack系列作品

Mary Lovelace O’Neal画家有着50多年的职业生涯，她是那个时代最严肃的抽象画家之一。From her renownedlampblack paintings incorporating loose powder pigment, to her large (and strikingly named) 到她20世纪80年代的大型（并以引人注目的名字命名）“Whales Fucking”系列，奥尼尔的作品跨越了艺术动作和时刻，但始终关注抽象的力量，并怀着不遗余力的雄心。

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▪︎Sies + Höke(德国莱茵河岸)

《Untitled (Drawings for SDI) 》

共计21幅，单独签名“无题（SDI 图纸）”

(1986年)

格哈德·里希特(Gerhard Richter) 生于1932 年，德国视觉艺术家. 作品形式包含抽象艺术、照相写实主义绘画、摄影及利用玻璃媒材等。

在Artfacts 目前排名前100位中的第四位。

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▪︎Galerie Lelong & Co(纽约画廊)

《Bilongue》(2020年)

Barthélémy Toguo喀麦隆著名画家。

他的作品种类繁多，涉及绘画、装置、表演、影像、图片、版画、陶瓷、拼贴等，大多数作品与“自我”、“国家”、“移民”、“生命”、“自然”、“世界联系”相关。因为自己的成长环境，Barthélémy Toguo 对“原始的状态”有强烈热爱，这也是在绘画时他更喜欢用水彩作为媒介进行绘画创作的原因。

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▪︎Vielmetter Los Angeles(洛杉机画廊)

《By means other than the known senses》(2022年)

专为Unlimited展区创作。

这件作品由回收的金属板和艺术家创作的油漆皮组成。金属经过喷砂、做旧和涂漆处理。CNC 扫描用于连接金属件和可塑性很强的油漆皮肤。该雕塑是艺术家研究和视觉语言的完美典范。

Kennedy Yanko

她于1988年出生于密苏里州圣路易斯,她用废金属和丙烯创作大型抽象作品。其风格集行动绘画、雕塑和行为表演为一体。

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▪︎Regen Projects(位于好莱坞的一间画廊)

《A-Z Personal Uniforms, 2nd Decade: Fall/Winter 2003–Spring/Summer 2013》(2003年-2013年)

安德烈·奇特尔的“穿着制服, 第二个十年: 秋冬 2003–春夏 2013”（2003-2013）由艺术家在 2003 年至 2013 年间设计和手工制作的 76 套套装组成，由再生项目呈现。

在美国艺术家Andrea Zittel眼里，生活就是一场大型的行为艺术。她将生活经验本身作为艺术创作的母题：家务劳作、生活模式、甚至是每天该穿什么衣服……

通过可移动装置、雕塑、建筑、家具等各种形式的作品，Andrea模糊了生活和艺术的边界，并在这一创作道路上不断前行。

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巴塞尔展会的Messeplatz

将会展出劳伦斯·韦纳的《Out of Sight》，向这位于2021年12月离世的艺术家致敬。该作品以跳房子网格为模型，旨在通过可视化激发和吸引参观者，将积极思考具体化通过使用 Weiner 的签名印刷文本。

“一个人无论身处何种境遇，只要他们对自己从这里到那里有任何想法，他们就能够站在马雷勒（法语为跳房子）前面，并意识到他们首先必须想象艺术家劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 说”。

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下列是此次参加的中国画廊及艺术家

＆(包含线上展缆)

▪︎Tabula rasa

2015 年5月成立于北京 798 艺术区，

2021年4月 Tabula Rasa 画廊在伦敦开启第二家分馆。

▪︎香格纳画廊

香格纳画廊成立于1996年，是中国成立最早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。

▪︎麦勒画廊

成立于1992年(北京)，

一直致力于在国际领域展示和传播当代艺术，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、行为等多种艺术创作形式。

▪︎维他命艺术空间

创建于2002年，(广州)

维他命艺术空间 (Vitamin Creative Space) 将艺术以及与之相关的创造性活动视为维护我们精神健康运作的“维他命”，通过艺术等创造性活动，人们得以不断提高对周遭事物和日常生活的敏感度，促成能量的流动。

▪︎天线空间(上海)

ANTENNA SPACE 天线空间是一家画廊。空间关注于当代青年艺术的创作，将定期组织举办展览活动；在主展厅的常规展览之外，天线空间开辟出“选择性空间Alternative Space” 支持实验性项目的发生。

▪︎東京画廊＋BTAP

(2002年成立于北京)

关注东方价值观的艺术表达，

寻求与西方当代艺术本源相异且能提出补正的艺术。

▪︎常青画廊(北京)

1990年由 Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi 和 Maurizio Rigillo 创办。

正如画廊的名字所示，创办人希望能够在蕴涵着古老悠久艺术的意大利推动当代艺术的不断发展。

▪︎里森画廊(北京永久空间)

里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。

▪︎贝浩登(上海)

贝浩登画廊是艾曼纽·贝浩登于1990年创立的首间画廊，在巴黎、香港、纽约、首尔、东京以及上海均设有展览空间，于2018年入驻外滩的核心地带，独揽虎丘路27号「琥珀大楼」顶层。

▪︎阿尔敏·莱希画廊

也落户上海，于2019年7月12日开幕。

▪︎空白空间画廊(北京)

2004年创立，2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后，展开了全新的艺术计划，成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年，空白空间在北京顺义区开设700平方米的第二画廊空间。

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▪︎白立方画廊(英国)

《Dimension》(2021年)

刘韡1972年出生于北京，

以充满挑衅、无法分类的艺术作品而著称。他的创作横跨多个媒介，包括雕塑、油画、视频和绘画装置，能够在不同类别和审美观间快速切换。

这件螺旋形和直线形的巴洛克式结构，以铝板和亮黄色汽车漆构成了优美的曲线。它像是一个有机的生命器官，以基于数据、光学和生物工程等独有的方式，精准细微地感知和观察世界。

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▪︎麦勒画廊

《凛冬将至》(2021年)

鞠婷1983年出生于潍坊，

毕业于中央美术学院版画系。

在最新的作品《凛冬将至》中，鞠婷放弃了《珍珠》系列中近乎于雕刻家般的精雕细琢，延用了《无题》中繁复的剥离、搭建，并选择加入了“敲”和“砸”这两种更加有力量和破坏性的动作。对她来说，敲击是更为主动、有意的打破，既是一个语言也是一种态度。

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▪︎LGDR厉蔚阁画廊(纽约)

《三联作2000–2001》 (2000年-2001年)

赵无极(华裔法国画家)

(1921年2月13日—2013年4月9日）

所作抽象油画，气势开张，意蕴深远，其形色舒卷腾挪，变化自如，极尽抑扬顿挫之视觉韵律感。间作水墨抽象画，更富东方意趣。能将中国传统艺术精神与西方现代审美情趣巧妙地融为一体，且能不断探索，超越自我。

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▪︎Pilar Corrias画廊(伦敦)

《人民广场》

崔洁1983年出生在中国上海，

2006年毕业于中国美术学院油画系。

崔洁对社会主义建筑，及其代表的已逝的集体主义的生活，进行了浪漫的想象和切分。建筑是历史的纹身，色彩可以褪去，但轮廓和空间仍伫立于新时代，沉默地映照出旧时光。

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▪︎Kamel mennour画廊(法国)

《美国厨房和中国蟑螂》(2019年)

黄永砯出生福建，(1954年—2019年)

是中国当代艺术运 动中最重要的一员，与森达达、艾未未并称为中国当代艺术的“三巨头”。

黄永砯曾自述此作灵感来自尼克松和赫鲁晓夫1958年的“厨房辩论”——“2006年时过境迁，美国厨房进入了中国的起居日常，中国的蟑螂却进入了美国的厨房

利用动物拟像人类的生存状态是黄永砯的经典创作手段。挑战观众的视觉和思想边界是当代艺术核心探索之一。

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▪︎Galerie Karsten Greve(德国)

《Untitled》(2003年)

邱世华1940年生，

四川人，毕业于西安美术学院，主修油画。

他的作品乍看只是一块白色的大画布，看起来一片空白，然而再一看，切切实 实的风景逐渐浮现出来。层叠起伏在白色背景中时隐时现。若细细品味，便会发现那明显的白色表面居然色彩斑斓，稀薄的颜料的痕迹清晰可见。

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▪︎香格纳画廊

《洁净与危险》(2022年)

韩梦云1989年出生在武汉，

在她的作品里，艺术家的身份和文化背景问题并没有过于凸显。反而画面里呈现了大量来自各国的文化元素，例如印度、阿拉伯等等。她通过木质纹理在画布上印出连续出现的花纹，虽然画面没有人物，动物也极少出现，但一切既显得繁复，又意外的安静和谐。不同的符号和象征，连带英文字体，让作品透露出一种混合型的东方风格。杂糅在一起的文化，让人们反思我们当下生活的全球化背景。

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▪︎天线空间画廊

《Date》(2021年)

程心怡1989年出生于武汉，

曾获得2019巴塞尔艺术博览会巴洛斯奖。

2012年毕业于清华大学美术学院雕塑系，2014年于美国马里兰艺术学院跨媒介专业获艺术硕士。

在她的画作中，是温柔的拉康式"凝视"，一个视觉控制和权力结构之间暧昧的游戏在模特和艺术家、被看者和看者、欲望的对象和主体之间矛盾地进行着。

她通过对画面中内部层次与结构的细致处理，呈现出人物之间的互动与亲密瞬间。“......把我自己赋予在不同本身性格特征鲜明的人物／模特身上，讲述我的经历，但同时又非常选择性的透露和保留一些情感信息。画面揭露了我自己的体验，但同时又关乎这些画面中的人物，并且画面本身也有自己的生命。”

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▪︎空白空间画廊

《二次审问》(2022年)

王拓1984年出生于长春，

2012 年与 2014 年分别获得北京清华大学和美国波士顿大学视觉艺术学院的绘画系研究生学位。

最新双频影像装置《第二次审问》中，艺术家与审查员两个看似相互对立的人物在一次围绕“八九现代艺术大展”的重思与辩论中实现角色的相互转换，艺术与政治的法则在挥之不去的历史与新的社会现实中相互纠缠。

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下列是已售出作品

(非全部介绍)&(包含线上展缆)

▪︎里森画廊

《方向》(2020年)

喻红 Yu Hong

作品在此次展缆中，

以22万美元的价格成功售出。

喻红 Yu Hong

1966年出生于中国西安，80年代在中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画技巧的训练，后又发展出其独具的视觉语言，喻红作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。

喻红以创作绘画为主，同时也采用粉彩，纺织品颜料、丝绸和树脂等媒介。在独特的女性视角下，喻红的实践关注个体和整体社会之间的关系，尤其是女性在社会中所扮演的角色。

《呐喊》(2020)

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《穿洞云》(2017年)

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▪︎里森画廊

《Untitled Estructura (Orange)》

(2007年-2016年)

李然 Carmen Herrera，

1986年出生，是一位艺术家和策展人。

作品在此次展缆中，

以3.2万美元的价格成功售出。

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▪︎Hauser&Wirth画廊(苏黎世)

《Spider》(1996年)

Louise Bourgeois路易丝·布尔乔亚

1911年生于法国巴黎，

25岁时开始专注于艺术创作，她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，后来又开始尝试雕塑。布尔乔亚创造力的真正爆发还是在70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。

4000万美金，刷新了瑞士巴塞尔近5年来成交作品单价的纪录。

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▪︎David Zwirner画廊(纽约)

《Untitled(Tim Hotel)》(1992)

Felix Gonzalez-Torres古巴出生，美国籍的当代艺术家。他的作品相当程度上受了美国极简主义及概念艺术的影响，他通过简单的日常材料：糖果、灯泡、串珠等等，勾勒出了关于爱与失去、性别与性等等的主题。

灯泡、瓷灯插座和电线 尺寸可变。

1250万美元

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▪︎David Zwirner画廊(纽约)

《秘密》(1994年)

Marlene Dumas，

南非的当代艺术家和画家，

目前定居于荷兰。

850万美元

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▪︎David Zwirner画廊(纽约)

《Concorde L449-19, 21, 22, 23, 25, 27, 28》(1997)

Wolfgang Tillmans

1968年出生于德国中西部莱因河流域旁的伦雪得，是一位德国摄影师。

100万美元

此作品由位于挪威的阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（Astrup Fearnley Museum of Modern Art）收藏。

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▪︎WHITE CUBE画廊(英国)

《It is like a dream》(2022年)

Tracey Emin2963年出生于英国，一位以自传和忏悔艺术作品闻名的英国艺术家。

80万英镑

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▪︎WHITE CUBE画廊(英国)

《Standard -West KR4》(1982年)

A.R Penck德国艺术家，(1939-2017)

最出名的是他的绘画和雕塑，其特点是简化的人物和形式，以及新原始的符号和图案。这位艺术家原名拉尔夫·温克勒，在读了地质学家阿尔布雷希特·彭克的作品后使用了他的笔名。

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▪︎Pace Gallery画廊(波士顿)

《The Fountain》(1960年)

Richard Pousette-Dart，

(1916年-1992年)是美国抽象表现主义艺术家，被公认为是纽约画派的创始人之一。

180万美元

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▪︎Pace Gallery画廊(波士顿)

《Rose Dam (Shiner)》(1987年)

Robert Rauschenberg

(1925年-2008年5）

1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。

创造了著名的“综合绘画”，

从此走向波普艺术的开端。

120万美元

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▪︎Pace Gallery画廊(波士顿)

《Outer Space》(1964年)

Kiki Kogelnik

(1935-1997)奥地利艺术家

26.5万美元

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▪︎里森画廊

《East Winds, 1985, Mineral pigment on canvas》

李禹焕Lee Ufan，韩国画家。1936年出生于韩国庆南山区一个儒教色彩浓厚的家庭，自幼深受东方传统思想的熏陶。在研习诗、书、画的同时，他尤其对山水画的自然情趣和深远寓境颇有体悟，还深入研究过中国的老庄思想。1956年李禹焕从汉城大学美术学院退学并移居日本，1961年毕业于东京日本大学（英译：Nihon）大学哲学系，同时还学习日本画。李禹焕曾任多摩美术大学教授，现为东京艺术大学客座教授。1997年任法国巴黎国家高等美术学院客座教授。如今在日本、法国生活和工作。

58万美元

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▪︎立木画廊

《Luminous: Cities with Egg Monuments 3》(2022年)

Lari Pittma的作品以35万美元由亚洲私人藏家收藏。艺术家的个展不久前刚在画廊扩展后的首尔新空间举行，作品探讨疫情下城市的不确定性，同时反映出其内在活力和发展动力。

1952年出生在美国。

画作揭示了一种仔细构思的体系，这是一系列对混杂状态以及其当前普遍存在的事实进行反思的视觉表现。皮特曼赞美多重性，并且通过其看似矛盾的图像、抽象概念、轮廓线以及模式的搭配，获得了一种意料之外的协调。皮特曼对生命轨迹的敏感性，这是通过对钟表的重复使用而反应出来的，承认我们习以为常地对幽默表示依赖，承认我们自身性格中的多愁善感看起来是自然而然的。

35万美元

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▪︎立木画廊

《Lady Deer Tree》(2021年)

Cecilia Vicuña

1948年生于智利圣地亚哥

她的作品结合了诗歌、表演、概念主义和纺织工艺，深入探讨现今社会热切关注的议题，包括环境生态、女主性义和全球社会文化。她的艺术作品结合了各种宗教仪式和多种媒材组合，或呈现于露天的自然旷野、城市的街头巷尾，或被陈列于各大著名的博物馆内。另外一件作品以16.5万美元售出。艺术家在纽约古根汉博物馆的个展正在进行中，今年3月，她刚获得第59届威尼斯双年展终身成就金狮奖。

18万美元

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▪︎立木画廊

《Perdu CXXXVI, 2022 Mother of pearl,acrylic paint on wooden base panel, stainless steel frame》

Lee Bul韩国人，

是一位当代雕塑和装置艺术家，于20世纪80年代后期出现在艺术界。她的作品通过揭示渗透我们文化和政治领域的意识形态来质疑父权制和女性的边缘化。这些主题采用冷，机械雕塑和装置，反映了未来社会的理想。她专注于塑造女性的压迫，性别的商业化等，这些都是通过各种表演和物品在男性主导的社会中加剧的。自从她介绍了艺术世界以来，她以各种雄心勃勃的艺术品吸引了全世界艺术界的目光。她使用自己的身体和三维纺织品艺术品展示了一种创新的表现。

17万美元

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▪︎立木画廊

《girl in swimming, yuba river》(2022年)

Billy Childish

1959年生于英国，

他既是画家，同时是著名音乐家和作家。

曾发行过上百张音乐专辑。

出版过数十本小说和诗集。

4.5万美元

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▪︎Thaddaeus Ropac画廊(巴黎)

《KTête digre rouge sang》(2018年)

严培明（1960年生于上海），

中国最有才华的油画家之一，

40万欧元

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▪︎JAMES COHAN画廊

《The Sleep Quarter》(20222年)

季云飞

当代艺术家、水墨画家，

季云飞的水墨画在美国、英国、意大利和巴西等将近10个国家展出过，得过16个奖项2005年，他成为第一个获得美国罗马学院罗马奖的中国人。

3万美元

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▪︎Hauser&Wirth画廊(苏黎世)

《Large Reclining Nude》(2022年)

George Condo

1957年出生于美国，

是美国当代绘画的代表艺术家之一。1976年在马萨诸塞州洛厄尔大学研究艺术史和音乐理论，之后开始了他艺术生涯 。并在上世纪八十年代初的纽约崭露头角，与好友巴斯奎特及基斯·哈林（Keith Haring）一起成为东村的知名人物，并因此被誉为“美国绘画新英雄”。

280万美金

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▪︎Hauser&Wirth画廊(苏黎世)

《 Study》(2009年)

Louise Bourgeois

布尔乔亚的作品里充满了“象征”表现手法，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。”

路易斯·布尔乔亚1911年生于法国巴黎，25岁之前一直专攻数学系，之后才学习艺术。1938年与美国艺术史学家 哥德瓦特Robert Goldwater, (1907-73)结婚，并移居纽约，直至2010年去世。

在超过七十年的职业生涯中，布尔乔亚的创作一直受到某种内省现实的推动，并往往根植于对早期童年创伤的宣泄式重访以及对女性之性的坦率审视。

她早期的作品多是以对父亲的情感为主要标记，在纪录片《路易斯·布尔乔亚：蜘蛛，情妇，与橘子》(Louise Bourgeois: the Spider, the Mistress and the Tangerine)中，体现出“艺术治疗的过程”以及创造引发的诉说欲。

在经历了60年代的女性运动、70年代的具象装置探索，90年代她的作品逐渐趋于成熟。大众所熟知的“蜘蛛”系列，展现了艺术家在不同阶段对于“母亲”的情感。也是这个时期得到了更多来自外界的肯定。

110万美金

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▪︎Hauser&Wirth画廊(苏黎世)

《Wigs II》 (1994年-2006年)

Lorna Simpson

洛娜·辛普森（Lorna Simpson）

非裔美国艺术家，她的作品探讨了性、身份和政治等主题。她将黑人女性的身体姿势与形态当作切入口，思考白人文化对黑人生存所具有的霸权威胁。

59.5万美金（由一个重要的美国机构收藏）

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▪︎Hauser&Wirth画廊(苏黎世)

《Surrender Painting "Two Tone" 》

(2022年)

Rashid Johnson

1977年出生于美国芝加哥，被认为是“后黑人艺术”（post-black）运动中一名重要人物。他常常将黑人历史与其他学科结合，以使他所用的独立材料由于与历史的关联而被赋予新的统一意义。他的作品充满了美国黑人文化的元素：乳木果油、非洲动物的皮毛以及美国黑人文学与音乐界的偶像总是成为其不断变化的作品的主题。这些元素已经发展成为一种特殊的意象，它们逐渐摆脱了其起源的束缚，同时又与其诞生的地方保持着强烈的联系。

他的作品囊括绘画，雕塑、摄影、装置等等，多件作品早已被世界各大博物馆收藏。想要更好地理解 Johnson 的作品，就要从他的个人背景说起。他的作品带有非常强烈的个人自传式风格，把个人身份和自我经历融入了作品之中，探讨了个体在变化的时代中的身份转变，成为了某一代人以及某一个群体在当下的缩影。

97.5万美金

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▪︎Hauser&Wirth画廊(苏黎世)

《Swimming Where Time Was》

(2022年)

Angel Otero

1981年出生于美国，是一位着重绘画过程的视觉艺术家。奥特罗透过他创新的刮画技术向油画致敬，同时挑战它的历史和传统。他首先在玻璃上绘画，待干后刮出颜料，垂挂及拼贴在布面上。他不会直接在作品中呈现生活，而是记录日常中的惊喜和发现。作为当代画家，他与绘画的历史进行对话，通过新的过程和技巧探索绘画的界限。

25万美金

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▪︎Hauser&Wirth画廊(苏黎世)

《Dos and Don'ts ' Don't Write Notes on Inferior Paper》(2022年)

Camille Henrot

卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）1978年出生于法国。近几年来她一直致力于对力量的幻象的增加以及包含在我们对世界的观看方式之中的实际控制的探索。

卡蜜儿·亨罗特近几年来的艺术项目非常多元化，并且公然对抗了始终存在的市场的障碍。她会创作雕塑、影像、装置、绘画甚至是插花作品。她凭借影像作品“Grosse Fatigue”（2013）获得过威尼斯双年展银狮奖。

17.5万美金

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▪︎Hauser&Wirth画廊(苏黎世)

《Circle blue-3》(2019年)

Takesada Matsutani

松谷武判（Takesada Matsutani）1937年出生于日本大阪，现在生活和工作在法国巴黎和日本西宫，是一位著名的画家、雕塑家以及版画家。从上世纪六十年代初期至七十年代初期，他成为了第二代”具体画派“艺术协会Gutai Art Association的核心人物之一。“具体画派”是日本战后时期极具创新意识并具有深远影响力的艺术集体，于1954年到1972间在战后全球艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。

35万美金

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▪︎David Zwirner画廊(纽约)

《17》(2022年)

Huma Bhabha

艺术家胡玛·芭芭（Huma Bhabha，生于1962年），自1990年代以来，就因其层次丰富、细致入微的作品而广为人知。她的创作着重地对具象及其表达的可能性进行重塑。

芭芭形式极富创造力的实践横跨雕塑、画作和摄影，她从广泛的参照中汲取素材，包括各种艺术史——古埃及的遗物、非洲的雕塑、希腊的“库罗斯”青年雕像、古印度犍陀罗的佛像；现当代艺术家们的作品，诸如约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和弗朗兹·韦斯特（Franz West）等——还有各种来自日常生活的影响：科幻小说、恐怖电影、城市生活中的临时结构和废弃物。

32.5万美金

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▪︎David Zwirner画廊(纽约)

《Morning Fantasist》(2022年)

Steven Shearer

1968年出生，是一位艺术家，加拿大人。

35万美金

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▪︎David Zwirner画廊(纽约)

《Untitled》(2022年)

Jordan Wolfson

1980年出生于美国纽约。现今他居住在纽约和洛杉矶。他在普罗维登斯的罗德岛设计学院学习雕塑，并获得了学士学位。他是全球公认的艺术家，曾在杜塞尔多夫，洛杉矶，伦敦，苏黎世和纽约举办个人展览。

他是个两极分化的艺术家。他曾形容自己是一个躁动不安，焦虑不安的人，从小就试图在世界上找到自己的位置。为了能够专注于重点，他沉思并与佛教打交道，冥想可以帮助他对自己和直觉诚实。他说，如果没有冥想，他将被禁用，无法做艺术家。在一次采访中，他描述了自己有时如何害怕自己的想法，并经常想知道自己是否是坏人。直到他意识到：“我还不错。我是人类 ”。

尽管他学习雕塑，但在学习计算机动画以及电影和视频作品的过程中，他已经引起了人们的注意。这个感兴趣的领域一直持续到今天，因此他以多媒体作品而闻名。但他还与雕塑，装置，摄影和表演媒体合作。

他的作品总是在挑衅和娱乐之间移动。他深受广告，消费者和流行文化，互联网和科技行业的影响。除此之外他还对特权，社会地位和权力等话题感兴趣。简而言之，他经常研究当今社会关注的棘手的，有争议的问题。他不想用自己的艺术来教书或传达道德上的好与坏。通过他的工作，他追求的目标是在不进行判断的情况下使其直观和人眼可见。

40万美金

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▪︎David Zwirner画廊(纽约)

《Die Gründung》(2021年)

Neo Rauch

于1960年出生于德国莱比锡，他无疑是20世纪最优秀，最受关注的德国艺术家。

在莱比锡版画及书籍装帧艺术大学读书期间，师从林克和赫尔斯希两位教授；毕业后成为莱比锡版画及书籍装帧艺术大学助教；1999年开始举办国内外巡展。尼奥·劳赫一直在莱比锡生活，过去数年他逐渐成为德国著名的年轻画家之一。

150万美金

被荷兰沃林登博物馆收藏

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接着跟着南俊去，

Foundation Beyeler

贝耶勒基金会美术馆

(Beyeler Foundation)

1997年正式开放，由瑞士艺术交易商 Ernst & Hildy Beyeler 夫妇创立，迄今共收藏超过400件19至21世纪现当代绘画和雕塑，重要藏品包括

莫奈《睡莲》（Nymphéas）、

毕加索《女人》（Femme）、

安迪·沃霍尔《约瑟夫·博伊斯》

(Joseph Beuys)等。

贝耶勒基金会美术馆

发展历史：

瑞士艺术收藏家

Ernst Beyeler (1921-2010)是「巴塞尔艺术展」(ArtBasel)的联合创始人之一，曾被《纽约时报》评为「欧洲最杰出的现代艺术交易商」。

他最初在巴塞尔一家古董书店做学徒，直到1945年正式接管书店，随后转行进入艺术品交易行业。1952年，他的书店改名为贝耶勒画廊（Beyeler Gallery），为未来的艺术收藏定下基础。

Ernst & Hildy Beyeler 夫妇于1982年设立贝耶勒基金会，主要负责管理和展示其私人艺术收藏，包括塞尚、马蒂斯、莫奈、毕加索、贾科梅蒂等人的作品。1997年10月18日，贝耶勒基金会美术馆正式开放。

贝耶勒基金会美术馆曾在1999年进行第一次扩建，增加专门的临展空间。目前美术馆正在筹备第二次扩建计划，包括一座行政楼、一座活动场馆和一座新展馆「艺术之家」(House for Art)。

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巴塞尔美术馆，

也有人叫它马塞尔艺术博物馆。

(Kunstmuseum Basel)

当然，

巴塞尔还有古代和当代的另外两美术馆。

巴塞尔美术馆，

两栋楼是连在一起的，

剩下的一栋通向莱茵河方向。

全价票为26欧元，

学生持卡为半价13欧元。

怕晒太阳的，要做好防晒，或是阴天前往，每层都有落地窗户，还都面积挺大的。

认真逛下来，要花挺长时间的，

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Vitra Design Museum

维特拉设计博物馆Vitra

一座国际知名的私人博物馆,Vitra是瑞士的家族式家具公司，总部位于瑞士的Birsfelden。这是许多国际著名的家具设计师的作品的生产厂家。维特拉还因其在德国莱茵河畔魏尔的著名建筑师的作品而闻名，特别是维特拉设计博物馆。

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最后

南俊的VLOG

六、今年香港巴塞尔艺术展有哪些作品让你记忆犹新？

梁基爵《心跳声》1970年，几个有着相同抱负与热情的同道人把一个足以改变艺术界发展的想法，在瑞士巴塞尔种下了根。40多年后，巴塞尔艺术展被视为国际上首屈一指的展会，为来自世界各地的艺术家和艺廊提供绝佳的展示交流平台。

ArtBasel 巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展（ArtBasel）1970年由Trudl Bruckner、Balz Hilt和Ernst Beyeler三位瑞士艺廊代表创办于巴塞尔，现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。2002年于美国迈阿密举行，2013年登陆香港，掀开亚洲艺术市场新的一页，为世界打开亚太艺术之门。现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行，展示现当代艺术的最高水平。

ArtBasel 2022巴塞尔艺术展

6月16日—6月19日，2022巴塞尔艺术展在瑞士国内规模最大及最重要的展览场地Messe Basel举行。全球40个国家和地区共计289家顶级画廊以巴塞尔为中心，呈献顶级的绘画、雕塑、摄影及数字等不同媒介的创作，共同打造区域性的艺术周。

2022年瑞士巴塞尔艺术展自2019年疫情开始以来首度回归六月的传统展期，除主单元艺廊荟萃（Galleries）外，本次巴塞尔展会还包括意象无限（Unlimited）、城艺之旅（Parcours）、策展专题（Feature）、艺创宣言（Statements）、光映现场（Film）、与巴塞尔艺术展对话（Conversations）等众多单元。这些单元一方面让巴塞尔展会的层次更加丰富，另一方面也通过学术与策展的加持让巴塞尔展会向双年展形式靠拢。

纵观今年的巴塞尔艺术展，可以发现后疫情时期艺术市场的一些新变化。

1.艺术市场强劲复苏

受疫情影响，全球艺术市场的销售额在2020年遭遇了十年来的最大跌幅，最终在2021年迎来了强劲的复苏，创下了651亿美元的总销售额，比2020年增长了29%，也高于疫情爆发前的2019年。

当地时间5月14日上午，2022巴塞尔展会VIP预展开放。仅仅几个小时内，豪瑟沃斯（ Hauser & Wirth）就售出了总价值超过75000万美元的多件作品，其中包括路易斯·布尔乔亚的大型青铜蜘蛛装置（4000万美元），为画廊的交易博得头彩，也打破了巴塞尔艺术展5年来成交单品的记录。另外，奈良美智的《Broken Heart Bench (New Castle Version)》以超过400万美元的价格售出，乔治·康多《Pink and White Profile with Green Eye》以265万美元的价格售出……这一系列数据仿佛印证着世界艺术市场已从疫情的阵痛中抽身，艺术市场不退反进。

2.NFT艺术藏品走红

由于技术成熟以及疫情等因素的影响，2021年，NFT迎来呈爆炸式增长，创纪录的NFT作品占据了各种报道，各种名人和巨人也纷纷入局。从世界上最古老的拍卖行苏富比拍卖行，到路易威登、古驰、维萨、腾讯和蚂蚁的入驻，NFT都被直接推到了顶峰，可以说，NFT开启了加密艺术时代的无限可能。

而本届巴塞尔艺术展，贝浩登画廊（Perrotin）带来了村上隆（Takashi Murakami）的全新NFT画作；佩斯画廊（Pace Gallery）呈现了杰夫·昆斯（Jeff Koons）的NFT作品《月相》（Moon Phases）中作为重要组成部分的月球雕塑；香港巴塞尔艺术展则以Tezos NFT画廊为特色。由此看来，NFT艺术品将会成为未来画廊在艺博会展销的重要组成部分。

3.行为艺术令人瞩目

“行为表演作为一种艺术类型，需要有能够让人看到和听到的地方。”巴塞尔艺术展很早以前就开始关注行为艺术。2014年，由Klaus Biesenbach和Hans Ulrich Obrist策划的标志性展览“14 Rooms”，汇集了14件全新和历史的行为表演作品，将本处在艺术边缘的行为艺术（Performance Art）带到当代艺术的中心，让观者直接参与并感受，带给他们如同头等舱一般的当代艺术体验。

而在2022年的巴塞尔展会，专门开辟了“城艺之旅”展区，用来展出针对现场环境而创作的作品，艺术家们可以通过表演、触发、阅读或音乐作品来扩展或阐述，包括在奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）的装置《Social Cataracts》中朗读巴西现代主义作家Patrícia Galvão的文字；驻美国艺术家Puppies Puppies的持续行为表演讲座，以及Antonio Jose Guzman和Iva Jankovic的组合表演《Evocations》。巴塞尔艺术展重新定义了表演媒介，使之不再与艺术市场如此脱节，也令因疫情相互隔绝的人们重新建立了新的联系。

ArtBasel 2022香港巴塞尔艺术展

2022年5月25日，被誉为亚洲艺术市场风向标、透视镜的香港巴塞尔艺术展拉开帷幕，以线上+线下的形式呈现28个国家及地区的130间顶尖艺廊独具风格、形式多样且高水准的艺术作品，共同为全球观众打造一场多元化的顶尖艺术盛宴！

展览现场，六件大型装置作品令人过目不忘，包括台湾艺术家徐永旭的自由形态作品，融合身体与精神上的奔放；北京艺术家冰逸的地理和天气作品当中的「黑洞波相、地质波相、水生波相」；由汉雅轩呈献40频道的扬声器系统装置，播放艺术家梁基爵的心跳声等。弗劳尔斯画廊将呈献陈丽云的作品，探讨媒介使用和日常体验的变化，而艺倡画廊展示香港新锐艺术家许开娇令人联想到香港金鱼街的作品，以及驻纽约艺术家费明杰的《Garden of Life》，以生死为题，联系东方与西方哲学。

除了在艺廊荟萃（Galleries）、亚洲视野（Insights）及艺术探新（Discoveries）展区内的强劲参展阵容，本届巴塞尔艺术展香港展会还推出了丰富的公众活动，在聚焦本地艺术家的同时，建立本地与全球具意义的联系。比如由香港流动影像先驱鲍蔼伦创作的M+全新场地特定流动影像作品《光之凝》（The Shape of Light），以及与香港旅游发展局共同呈献的充满特色的艺术家电车项目（由巴塞尔艺术展委约卓家慧、黄进曦及沈君怡三位艺术家创作）。

ArtBasel Paris+ par：艺+巴黎

由巴塞尔艺术展呈献（Paris+ par Art Basel）的艺+巴黎：首届展会将于2022年10月20日至23日在巴黎临时大皇宫（Grand Palais Éphémère）举行，预展日期为10月19日。届时将汇聚来自30个国家和地区的156间顶尖艺廊，其中包括61间在法国设有展览空间的参展商，呈献一个深深植根于巴黎及其文化图景的艺术展会。

巴塞尔艺术展作为世界最高水平的当代艺术博览会，以“让更多人爱上当代艺术”的初衷推广当代艺术，影响了全球艺术市场的动向。

（图源网络）

七、巴塞尔海拔？

巴塞尔是瑞士的瑞士第三大城市，海拔224米。

八、巴塞尔品牌盛典

巴塞尔品牌盛典

首先，让我们来了解一下此次盛典的背景。巴塞尔品牌盛典是由多个知名品牌共同举办的一次行业盛会，旨在为业内人士提供一个展示最新产品、交流行业动态、拓展人脉资源的平台。此次盛典的举办地是全球著名的时尚之都——巴塞尔市，该城市以其独特的文化氛围和时尚产业而闻名于世。

在盛典上，众多知名品牌纷纷展示了他们的最新产品。这些产品涵盖了时装、配饰、香水等多个领域，展示了时尚产业的多样性和创新性。同时，盛典也为业内人士提供了一个难得的机会，让他们能够近距离了解这些品牌的最新研发成果和设计理念。

除了展示最新产品外，巴塞尔品牌盛典还为业内人士提供了一个交流与合作的平台。参会者们纷纷围绕各自的品牌、产品、市场策略等话题展开讨论，分享经验、交流心得，并寻求合作机会。此次盛典为业内人士提供了一个难得的机遇，让他们能够拓宽视野、增进了解、拓展人脉资源，从而更好地推动时尚产业的发展。

此次盛典的成功举办也得到了业界内外的高度评价。业内人士纷纷表示，此次盛典为他们提供了一个难得的机会，让他们能够了解行业的最新动态、展示自己的品牌和产品、拓展人脉资源。而对于外界来说，此次盛典也成为了了解时尚产业的一个重要窗口，有助于提高该产业的知名度和影响力。

总的来说，巴塞尔品牌盛典不仅为业内人士提供了一个展示和交流的平台，也为整个时尚产业的发展注入了新的动力。相信在未来，这个盛会将继续发挥其重要的作用，推动时尚产业的发展。

展望未来

九、新巴塞尔协议？

新巴塞尔资本协定简称新巴塞尔协议或巴塞尔协议II（英文简称Basel II），是由国际清算银行下的巴塞尔银行监理委员会（BCBS）所促成，内容针对1988年的旧巴塞尔资本协定（Basel I）做了大幅修改，以期标准化国际上的风险控管制度，提升国际金融服务的风险控管能力。

十、巴塞尔金融科技

巴塞尔金融科技：颠覆传统金融行业的力量

在当今日益数字化的世界，金融科技（Fintech）成为了全球范围内探讨的热点话题之一。巴塞尔金融科技（Basel Fintech）作为这一领域的先驱和引领者，以其新颖的商业模式和创新的技术手段，正逐渐颠覆和重塑传统金融行业，引领着全球金融体系的变革。

巴塞尔金融科技是一家以技术驱动的金融服务提供商，借助先进的信息技术和数据分析手段，致力于为个人用户和企业客户提供更高效、更安全、更便捷的金融服务。巴塞尔金融科技致力于打破传统金融行业的壁垒和局限，通过数字化和自动化的方式，提供更加个性化和多样化的金融产品和服务。

巴塞尔金融科技的服务覆盖范围广泛，包括金融支付、投资理财、风险管理、区块链技术等诸多领域。其中最具代表性的就是巴塞尔金融科技的移动支付服务，该服务通过智能手机等移动终端设备，实现了随时随地进行支付和转账的便利。相比传统的银行转账方式，巴塞尔金融科技的移动支付服务更加快捷、便利，且安全性更高，大大提升了用户的支付体验。

此外，巴塞尔金融科技在投资理财领域也取得了巨大的突破。基于人工智能和大数据分析技术，巴塞尔金融科技开发出了一套智能化的投资理财系统，该系统能够根据用户的风险承受能力和投资偏好，智能地为用户推荐最适合的投资组合，提供个性化的投资建议。这种个性化的投资理财服务不仅能够满足用户的个性化需求，还能够帮助用户降低投资风险，提高投资收益。

同时，巴塞尔金融科技还积极探索和应用新兴的金融技术，如区块链技术。巴塞尔金融科技通过基于区块链技术的金融产品和服务，实现了去中心化、去信任化的交易系统，提高了交易的透明度和安全性。区块链技术的应用使得金融交易更加高效和可靠，为金融行业带来了更大的创新和发展空间。

巴塞尔金融科技的崛起和成功，离不开政府的支持和鼓励。作为巴塞尔的重要金融中心，市政府对金融科技产业给予了大力的支持和政策优惠。巴塞尔的金融科技企业享受到了低税收、便利的注册程序和创业环境等一系列优势政策，吸引了大量的投资和创业者前来发展。政府的支持为巴塞尔金融科技的创新和发展提供了坚实的保障。

然而，巴塞尔金融科技的快速发展也面临着一些挑战和风险。首先是安全风险，随着金融科技的发展和应用，网络安全威胁不断增加，金融数据的泄露和被盗用的风险也在不断加大。巴塞尔金融科技需要加强网络安全的防护措施，建立健全的安全管理体系，保护用户的隐私和资金安全。

其次是监管风险，随着巴塞尔金融科技的快速发展，监管部门也面临着如何有效监管和管理金融科技行业的挑战。传统的金融监管模式和政策已经无法适应金融科技的快速发展和创新，监管部门需要加大对巴塞尔金融科技的监管和指导力度，制定出更加科学、灵活的监管政策和措施。

综上所述，巴塞尔金融科技作为颠覆传统金融行业的力量，正通过其创新的商业模式和先进的技术手段，引领着全球金融体系的变革。随着技术的不断发展和创新，巴塞尔金融科技将会在金融领域发挥更大的作用，为用户提供更加高效、个性化的金融服务，推动全球金融行业的发展和进步。