动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
你说的这种动画片就是三维的动画片，另外flash主要是做二维的卡通！
整个制作详细流程如下：
01.概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，
02.内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，
03.给后面三维制作提供参考。
04.分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，
05.手绘图画构筑出画面，
06.解释镜头运动，
07.讲述情节给后面三维制作提供参考。
08.3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，
为Layout做准备
09.3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
10.3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放
论成品效果，Quest3D最好，尤其是在光影表现方面做的最好。看看老外用这个做的一些CG电影级别的作品就知道了。
论上手程度以及速度，virtools最好，同时这也是目前使用最为广泛的虚拟现实软件。virtools还与游戏开发有紧密的联系。
同时3DVRI、vrml也不错，相对更易上手，但成品表现效果不算很理想，与virtools和Quest3D有不少差距
定格动画是一种以静态图像连续播放形成动画效果的制作方法，通过逐帧拍摄物体的微小动作来呈现出流畅的动画效果。下面是一个定格动画的场景介绍：场景：室内厨房描述：厨房内摆放着各种炊具和食材，整个厨房充满了温馨的气息。桌面上摆放着一个切菜板，切菜板上放置着刀和一颗正在被切割的蔬菜。慢慢地，一只手出现在画面中，拿起刀并开始熟练地切割蔬菜。切割的动作连续不断，每一帧都捕捉到了刀切割蔬菜的微小移动，如刀落下、蔬菜被切开等。随着切割的进行，画面中的蔬菜逐渐被切成了丝状、块状或均匀的片状，形状各异。在场景中，可能还会出现一些小细节，如飞溅的水珠、飘散的调料粉末以及随风而动的卷发。整个场景以拍摄的每一帧连续播放，并配上合适的旁白或背景音乐，从而呈现出流畅而生动的动画效果。这种制作方式可以捕捉到平常我们难以观察到的微妙细节，令观众们在观看的过程中产生出与真实场景相似的体验。
现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。
虚拟现实和动画各有其优缺点。虚拟现实可以带给人们身临其境的感觉，让人们可以身临其境地参与到虚拟世界中，体验更加真实的感觉。而动画则可以更好地表达人类的情感和想象力，能够创造出更加美妙、奇幻的世界。因此，两者并不能直接比较优劣，而是可以根据不同的需求和场景进行选择。
虚拟现实更适用于游戏、教育、医疗等领域，而动画则更适用于影视、广告等领域。
背景通常是动画片中角色造型所处的环境空间。
场景是指影视和戏剧中的场面，是推动动画片剧情单元场次的特定环境空间。
所谓环境是指影视剧本所涉及的时代，历史背景以及具体的自然环境或地域等要素，还包括剧中主要角色活动的场所和空间，它是一个广义的，涉及范围较大的定义。
场景是特指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景均是构成动画片环境的基本要素。
动画场景的类型
从故事题材的角度划分，动画场景可分为现实生活类、古代生活类、科幻类等；从动画场景所要表现的内容分类，动画场景可分为自然风景类城市建筑类、意向空间类与抽象场景类。
室内景、室外景、室内外结合景三种类型
1）室内景
主要是指角色造型所居住与活动的房屋建筑、交通工具的内部空间。室内景又可分为私人空间和公共空间两种。
特征：小型化、私密化、个性化
通过观察其中陈设和空间布局以及色彩配置就可以大致判断出主人的身份、性格、爱好、经济收入、社会阶层、时代背景和地域环境等诸多情况。
2）室外景
通常是指包括建筑内部之外的一切自然和人工场景。
3）室内外结合景
通常是指室内景与室外景结合在一起的景观。
4）主场景
通常是指展开动画剧情和主要角色造型活动的特定的空间环境。主要表现的是故事主体所在环境和地点。
5）主场景设计要点
1、从动画剧本出发，把握影片主题;
2、收集和运用各种与动画剧情相关的资料;
3、主场景的设计要适合角色的活动;
4、体现场景的时代特征;
a、所谓时代环境通常是指具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历史
发展的特定时期。
b、所谓社会环境通常是指某一时代环境或历史时期的社会面貌和景象
，以及人们的精神面貌和地域的名族风俗与时代风尚等。
c、所谓生活环境是指在特定历史时期或社会环境下，人们的生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及衣、食、住、行、用。
5、主场景要根据动画剧本的要求，设计应具有地域特征;
6、主场景的设计要考虑人物活动空间处理和场面调度；
“场面调度”通常是指把演员放在场景中的适当位置。
场面调度在动画片中，存在两个调度：一是人物调度，而是镜头的调度。在镜头调度中要注意景别、视角、构图、运动等因素，即在一处场景中同时出现角色的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与空间。
虚拟现实软件是被广泛应用于虚拟现实制作和虚拟现实系统开发的一种图形图像三维处理软件。
虚拟现实软件的开发商一般都是先研发出一个核心引擎，然后在引擎的基础上，针对不同行业，不同需求，研发出一系列的子产品。所以，在各类虚拟现实软件的定位上更多的是一个产品体系。
回答如下：渲染su导出的场景动画需要使用三维渲染软件，比如3ds Max、Maya、Blender等。具体操作步骤如下：
1. 导入su文件：将su文件导入到三维软件中。
2. 设置材质：将su文件中的材质和纹理重新设置一遍，以确保在渲染时能够呈现出预期的效果。
3. 设置光源：添加适当的光源，以确保场景中的物体能够被照亮。
4. 设置相机：调整相机的位置、视角和焦距，以确保渲染出来的图像符合预期。
5. 渲染动画：在渲染设置中选择动画渲染，并设置帧率、画面大小、输出格式等参数，然后开始渲染动画。
6. 合成后期效果：将渲染出来的动画序列导入到后期软件中，添加特效、调整颜色、音乐等，最终输出成为视频文件。
总的来说，渲染su导出的场景动画需要一定的三维渲染经验和技能，需要耐心和细心地调整各种参数，才能获得高质量的渲染效果。
完全是可以的
“场景”与“背景”
背景通常是动画片中角色造型所处的环境空间。
场景是指影视和戏剧中的场面，是推动动画片剧情单元场次的特定环境空间。
所谓环境是指影视剧本所涉及的时代，历史背景以及具体的自然环境或地域等要素，还包括剧中主要角色活动的场所和空间，它是一个广义的，涉及范围较大的定义。
场景是特指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景均是构成动画片环境的基本要素。
动画场景的类型
从故事题材的角度划分，动画场景可分为现实生活类、古代生活类、科幻类等；从动画场景所要表现的内容分类，动画场景可分为自然风景类城市建筑类、意向空间类与抽象场景类。
室内景、室外景、室内外结合景三种类型
1.首先我们打开SketchUp软件，找到右方的默认面板，打开“场景”，点击添加场景按钮。
2.然后我们找到工具栏中的平移，按住鼠标将画面向右拖动一段。
3.然后再次点击添加场景，接着再次拖动画面，添加场景。
4.最后我们在菜单栏中找到“文件”，然后依次点击“导出”—“动画”—“视频”，在弹出的窗口中点击“导出”，等待片刻即可导出视频。
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