一、伍佰百科介绍？

伍佰（Wu Bai），本名吴俊霖，1968年1月14日出生于中国台湾省新北市新店区[1]，中国台湾男歌手、音乐人、吉他手、演员、摄影家。

1990年以歌曲《小人国》正式出道[1][2]。1992年参与电影《少年吔，安啦》原声带的词曲创作及演唱[13]，发行首张个人专辑《爱上别人是快乐的事》[3]；同年组建摇滚乐团China Blue，并担任主唱兼主音吉他手[3]。1995年凭借歌曲《浪人情歌》[4][5]和现场专辑《伍佰的Live》获得关注[6]。1996年发行的歌曲《挪威的森林》成为其代表作[7]。1997年获得第四届华语榜中榜Channel [V] Billboard亚洲杰出创作歌手奖[134]；同年为张震岳制作专辑《这个下午很无聊》[13][14]。1999年凭借闽南语专辑《树枝孤鸟》获得第10届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖[8]。1990年代，伍佰 & China Blue在台湾成功掀起摇滚乐团现场演出以及新台语歌的风潮[1]。

二、网词百科？

网词也是网络用词，指的是“网络用语”，即多在网络上流行的非正式语言。多为谐音、错别字改成，也有象形字词。能够普遍接受，通俗易懂。

三、虚拟现实技术有哪些形容词？

近年来，虚拟现实（VR，Virtual Reality）技术迅猛发展，成为市场瞩目的热点。VR这个词是计算机学家杰伦·拉尼尔在1987年创造的。他认为VR是通过技术创造的另一种现实，这种现实可以是对真实世界的模拟，也可以是人类梦想的投射。VR整合视、听、触、嗅、味等多种信息渠道，具有沉浸性、交互性、自主性的特点，能使用户忘记所处的现实环境而融合到虚拟世界中去，并可通过交互设备直接控制虚拟世界中的对象。

现代意义上的VR技术，随着计算机、网络和显示技术的发展登上人类文化舞台。上世纪90年代，VR开始走出实验室，进入民用消费市场，虽然由于技术不成熟和成本高昂而屡屡受挫，但在科幻文学和电影领域大放光芒，涌现了像《神经漫游者》《黑客帝国》等一批世人瞩目的作品。这些作品不是凭空而来，它们有着真实的技术基础和社会心理需求，同时又反过来刺激VR技术不断发展。

到了本世纪初，VR开始更全面地进入人们生活，这得益于计算机图像处理、移动计算、空间定位和人机交互等技术的最新成果。这一轮VR热潮，涵盖工业生产、医疗、教育、娱乐等多个领域，也进一步向艺术领域渗透。目前，威尼斯、圣丹斯等知名国际电影节都设立VR作品单元，吸引越来越多影视艺术家参与。今年6月，青岛举办2019砂之盒沉浸影像展，有来自20多个国家的50多部VR作品参展。这是全球最大规模的VR艺术节，已经连续举办3届，充分显示中国对于VR技术的高度重视，以及将之与艺术进行融合的开拓意识。

VR是一种新的技术，也是一种新的媒介，它改变人们感知世界的方式，拓展人们的想象空间，酝酿新的艺术手法和观念。从一个更大视野来看，VR并非从天而降。古往今来，艺术千姿百态，但都是以虚拟方式模拟现实和描绘梦想，为人们提供生活的多种可能性。不同艺术媒介塑造现实的方式和形态各不相同，而媒介发展又越来越受到技术影响。在整个20世纪，影像技术获得极大发展，电影和电视成为主流艺术媒介，在视觉、听觉等感官层面上为人们对现实的虚拟提供前所未有的可能。但是，现有的影视媒介从技术上来说也已经发展到一定极限。首先，影视需要借助2D屏幕，观众始终外在于他们的观看对象，即使是3D技术也难以令人真正身临其境。其次，观众始终是被动观看者，他们无法与观赏对象进行互动，而互动恰恰是人类与这个世界最基本的关系之一。随着网络和电子游戏的发展，人们越来越不满足于在文化活动中做信息的被动接受者，他们有更多的主体意识，需要更多参与感、更多操控感。

从这样的角度，我们更可以理解VR在今天的意义。在VR中，传统的屏幕消失了，观众真正走进虚拟世界。同时观众不仅仅用眼睛观看，还用整个身体与环境进行互动，这就带来前所未有的真实感和沉浸感，也让艺术传播过程中的自由度获得根本性提升。

VR为艺术带来全新维度和更广阔的创造空间，但是也带来更大挑战。在传统的小说、戏剧、影视中，作者和编导控制着作品发展的方向，线性的文本、有限的屏幕和“第四堵墙”也让读者和观众容易追随视角，把握情节，理解作品意义。在VR中，世界以全景方式展开，信息从四面八方同时涌来，人怎样才能抓住重点，不在纷乱的场景中迷失自己？这里我们又奇妙地看到了传统艺术中“限制”的意义。新媒体艺术不能全盘抛弃旧有的艺术规律，而应该在原有基础上借助新技术进一步拓展其表现手段。

VR前所未有的逼真性和沉浸感也有令人担忧的另一面，那就是容易让人沉溺其中，缺少对真实与虚拟界限的认知。VR会不会造成一种新的“万物皆备于我”的心态，把已经出现的“宅”文化推向一个新的高度，从而造成人类社会的内向化趋势，让人失去向外探索和奋斗的意志？我们需要这样的警惕，但这并不意味着否定VR，而是应该从人文角度进一步开拓技术与艺术的结合点。事实上，从VR中已经发展出增强现实（AR，Augmented Reality）技术，为我们打破虚拟的闭环提供新的思路。AR是把虚拟的影像投射和叠加在真实的世界之上，虚拟与现实彼此参照，相互融合。某种程度上，可以将AR理解为一种更向现实开放的VR，与之类似，我们也应该对虚拟与现实的关系始终保持开放的姿态。

四、负鼠百科介绍？

负鼠是一种夜间活动的有袋哺乳动物，分布于北美洲、中美洲和南美洲。它们不具攻击性；遇到危险时，它们会冻僵并装死。

它们之所以能在生态位生存方面取得成功，可以通过它们异常强健的免疫系统来解释，他们愿意适应新的栖息地。

五、牡丹百科介绍？

牡丹花的别称

鼠姑、鹿韭、白茸、木芍药、百雨金、洛阳花、富贵花 。

牡丹花的生长习性

喜欢温暖、凉爽、干燥、阳光充足的环境。喜欢阳光，亦可耐半阴，耐弱碱，怕积水，怕烈日直射。适宜生长在疏松、肥沃的中性土壤中。土壤粘性过重易生长不良。

生长的适宜温度在15~25℃，温度在25℃以上进入休眠状态。在17~20℃之间，开花最艳丽。牡丹花耐低温，-30℃也可安全越冬。但北方寒冷地区冬季要注意保暖，以免冻伤。

南方高温高湿的环境，对牡丹的生长不利，因此在南方养护需要特定的条件才能观赏到奇美的牡丹花。

六、马蝇百科介绍？

马蝇，双翅目胃蝇科虻属昆虫。其成虫比一般的蝇大，头大，身体表面生有细毛，口器退化。它不摄取食物，主要靠吸食哺乳动物的血液为生，多生活在野外。其卵产在马、驴、骡等的毛上，孵出的幼虫被动物舔毛时带入体内而寄生在胃里。

七、翡翠介绍词

翡翠介绍词

作为一种珍贵的宝石，翡翠吸引了无数人的关注和追捧。它源自于大自然，色彩斑斓，充满了神秘的力量。翡翠的美丽和价值，使它成为人们的心头之物。在这篇文章中，我们将对翡翠进行详细的介绍，探讨它的起源、特点和保养方法。

起源

翡翠是一种矿物质宝石，主要产于中国、缅甸、加拿大、俄罗斯等地。中国的翡翠产地非常丰富，尤其是缅甸的翡翠最为著名。翡翠的形成和形态由于岩石的不同而各异，其主要成分为硅酸盐，其特点是质地细腻，颜色鲜艳，具有很高的透明度。

特点

翡翠的特点是它的颜色和质地。翡翠的颜色多种多样，有浅绿、深绿、苹果绿等不同的色调，其中以翠绿色最为珍贵。翡翠的质地细腻而坚硬，不易磨损。翡翠的颜色和质地是决定其价值的重要因素。

在选择翡翠时，需要注意它的色泽、透明度和纹理。色泽鲜艳，透明度高的翡翠更具有价值。此外，翡翠的纹理也是影响其价值的一个重要因素。翡翠的纹理有细腻如羽的“鸟羽纹”、水波般的“水纹”、土地交错的“土纹”等等。不同的纹路代表着不同的翡翠种类和风格。

保养方法

翡翠是一种宝贵而脆弱的宝石，因此需要特别的保养方法来保持其美丽和价值。以下是一些常见的保养方法：

• 避免碰撞：翡翠应避免与坚硬物体接触，以免硬物刮花或使其断裂。
• 定期清洁：使用温水和中性洗洁剂轻轻清洁翡翠表面，然后用软布擦干。
• 远离化学物品：翡翠应远离化妆品、香水和清洁剂等化学物品，以免受到腐蚀。
• 存放注意：存放翡翠时，应将其单独放置在柔软的布料上，并避免与其他宝石接触。

翡翠文化

翡翠在中国的文化中有着深远的影响。自古以来，翡翠就被视为吉祥、祈福和幸运的象征，被人们奉为贵重的礼物。在婚庆、寿宴和重要节日等场合，翡翠的出现都代表着美好的祝愿和心意。

此外，翡翠也在中国的艺术和工艺品中扮演着重要角色。中国传统的翡翠雕刻技艺精湛，作品形式多样，包括佛像、动物、花卉等。这些精美的作品展现了中国传统文化的魅力和翡翠的神奇之处。

结论

总之，翡翠作为一种宝贵的宝石，以其美丽的颜色和质地深受人们的喜爱。在选择和保养翡翠时，我们需要注意其色泽、透明度和纹理等特征。同时，翡翠在中国的文化中有着独特的地位，代表着吉祥和幸运。无论是从美学还是文化的角度来看，翡翠都具有无可比拟的魅力。

八、韬奋词百科？

《韬奋》是2012年生活·读书·新知三联书店出版的图书，作者是邹韬奋，曹辛之。

九、歙砚介绍词

歙砚介绍词：华夏千年群宝之一

歙砚，作为中国传统文化中的重要组成部分之一，承载着千年的历史沉淀和文化底蕴。作为文人雅士的必备之物，歙砚以其独特的制作工艺和卓越的品质赢得了无数书法家和砚台收藏家的青睐。

歙砚源于安徽黟县，以其细腻的质地和独特的纹理而闻名于世。它是由硅质矿石经过层层加工而成，因此质地坚实，不易破碎，并具有优异的吸水性。制作歙砚需要经过严格的工艺流程，包括选矿、开挖、研磨、烧制等环节，每一道工序都需要经验丰富的工匠亲手打造，以确保最终产品的质量和美观。

歙砚的外观造型各异，有圆形、方形、六边形等不同形状的砚台。每一块歙砚都别具一格，独一无二，都有它独特的气质和韵味。而歙砚的纹理更是其最大的亮点之一，它以天然的纹理和色彩来吸引人们的眼球，透露出一种高雅而神秘的美感。

歙砚历史悠久，可追溯到南北朝时期。当时，砚台作为书写文化中不可或缺的工具，因其书写效果好、寿命长而备受推崇。而歙砚的制作技艺也逐渐演化并形成了独特的风格和特点。

歙砚在中国传统文化中的地位不言而喻。它既是书法家和文人雅士练习书法、作画的必备工具，同时也是研究硬笔书法和毛笔书法的理想选择。歙砚不仅具有实用价值，更是一种文化的象征，它承载了中华民族的智慧和美学追求。

歙砚的独特之处

歙砚之所以备受推崇，是因为它具有以下三个独特之处。

• 1. 独特的质地：歙砚的质地细腻坚实，且不易破碎。这使得使用歙砚时，砚台能更好地适应笔触，使文字显得更加流畅自然。
• 2. 出色的吸水性：由于歙砚是由自然石材制成，因此具有出色的吸水性。用毛笔在歙砚上蘸墨写字，能够更好地控制墨量和颜色的变化，使字迹清晰可见，墨色饱满深邃。
• 3. 独特的纹理和色彩：歙砚的纹理和色彩多种多样，灰黑交错、云石纹理等都是歙砚常见的特点。这些天然形成的纹理和色彩，使得每块歙砚都具有独特的美感和观赏价值。

歙砚的独特之处使得它成为了众多书法家和砚台收藏家的心头好。无论是用于书法创作，还是作为收藏珍品，歙砚都能带给人们别样的体验和享受。

如何选购歙砚

如果您对歙砚感兴趣，想要购买一块拥有特殊纹理和色彩的砚台，以下几点或许能帮到您。

• 1. 选材：歙砚的品质和纹理与选用的石材有着密切的关系。好的歙砚选石需严格挑选，石料应无裂纹，颜色均匀且纹理分明。
• 2. 辨别真假：鉴别歙砚的真假有一定的难度，因为市面上存在许多假冒伪劣产品。建议在正规的砚台店或砚台专卖店购买，并咨询专业人士的意见。
• 3. 触摸感受：购买歙砚时，应亲自触摸砚台的质地，感受其光滑度和手感。同时，还应注意是否有大小、形状不规则的瑕疵。
• 4. 欣赏纹理：选择一块具有美丽纹理的歙砚很重要。纹理独特、变化多样、色彩鲜明的砚台常常藏有更高的收藏和观赏价值。

希望以上几点能对您购买歙砚时有所帮助。因为歙砚的工艺和纹理各不相同，所以最好根据个人偏好和收藏需求来选择，以获取到最满意的砚台。

结语

歙砚作为中国传统文化中的重要组成部分之一，不仅是书法创作中不可或缺的工具，也是砚台收藏家追逐的目标。它以其独特的制作工艺、质地和纹理而吸引了众多书法家和砚台收藏家的青睐。

在数字化的今天，人们对传统文化的关注和热爱更加重要。希望通过歙砚的介绍，能够让更多的人了解并热爱中国传统文化，让这些千年的文化宝藏得以传承和发扬光大。

感谢您阅读本文，如果您对歙砚有任何问题或者想法，请在评论区与我们交流！

十、书画介绍词

书画介绍词

书画是中国传统艺术中重要的一部分，凝聚着中华民族五千年的文化底蕴。书法和绘画作为两种形式各异的艺术表达方式，已经深深地融入了中国人的生活和心灵。

书法

书法是中国古代传统艺术的瑰宝，以汉字为载体，通过笔墨纸砚的运用，在纸上书写出独具风格的艺术作品。无论是楷书、隶书、行书、草书还是篆书，每一种字体都有着自己独特的美感和艺术价值。

书法作为一门学问，注重的不仅仅是字形的工整和规范，更重要的是融入了书法家的个性及其对生活、对艺术的感悟。一幅优秀的书法作品常常能够通过字体、结构、笔势等方面表达出书法家的情感和思想。

中国的书法艺术流派众多，代表了不同地域和不同时期的艺术特色。比如，魏碑、钟鼎文、唐楷等都是中国书法艺术的重要流派。每一个流派都有其独到之处，丰富了中国书法的艺术内涵。

书法除了具有审美价值外，还具有很高的艺术收藏价值。一件由名家所书写的书法作品，往往具有很大的身份价值和投资价值，成为收藏家们追捧的对象。

绘画

绘画是通过色彩、线条和形象的运用来表达艺术家的思想和情感的一种艺术形式。在中国的艺术史上，绘画被广泛运用于壁画、国画、山水画等各个领域。

中国绘画有着悠久的历史，可以追溯到几千年前的新石器时代。在漫长的历史进程中，中国绘画丰富多样，形成了独特的风格和特点。山水画、花鸟画、人物画等都是中国绘画的重要流派，每一种流派都展现了中国人对自然和人生的独特感悟。

绘画作为一种审美艺术，既要求艺术家有扎实的技巧，也需要具备对生活、对世界的深入观察和理解。只有通过创作者的用心，才能够将作品中蕴含的情感和内涵传递给观者。

中国的绘画作品经常以文人画和工笔画为代表。文人画注重意境和写意，以最简洁的笔墨表达出山水、花鸟等自然景物的美感；工笔画则追求精细和细腻，通过反复细致的技法展现出场景和人物的细节。

绘画作为一种艺术形式，不仅仅是对现实的再现，更是艺术家情感的流露和表达。一件出色的绘画作品常常能够通过色彩和形式激起人们的共鸣和思考。

书画的价值

书画作为中国传统艺术的重要组成部分，具有着丰富的文化内涵和审美价值。书法和绘画作品不仅仅是艺术，更是人们对生活、对美的追求和表达。

通过欣赏和研究书画作品，人们可以更好地了解中国文化，感受中国人的智慧和情感。每一幅书画作品都承载着作者的思想和情感，通过观赏作品，可以体验到艺术家对生活的独到见解和理解。

此外，书画作品也具有很高的艺术收藏价值。一幅由名家所作的书法或绘画作品，不仅具有极高的身份价值，还有很大的投资潜力。在艺术市场上，书画作品的价格常常能够高达数百万元甚至更高。

总而言之，书画是中国传统文化的瑰宝，展现了中国人的智慧、情感和审美追求。通过欣赏和研究书画作品，我们可以更好地了解中国文化，感受艺术的无限魅力。