手绘插画和平面插画是两种不同的插画形式，它们之间有以下几点区别：
1. 制作方式：手绘插画是通过手工绘制的，艺术家使用各种绘画工具如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等在纸上进行创作。而平面插画是使用计算机软件进行创作，艺术家通过绘图软件和图形工具创作出平面效果的插画。
2. 媒介：手绘插画的媒介可以是纸张、画布等传统材料。而平面插画使用计算机和电子设备作为媒介，使用数字化工具进行创作。
3. 特点：手绘插画更加注重艺术家的个人风格和手工技巧，每幅作品都是独一无二的。而平面插画通常更加规范和精确，可以进行复制和调整。
4. 应用领域：手绘插画常见于书籍、杂志、广告等艺术和设计领域。平面插画则广泛应用于平面设计、印刷品、网络和移动应用等数字媒体中。
尽管手绘插画和平面插画有一些区别，但它们都是用来传达信息、创造视觉效果和装饰作品的艺术形式。选择使用哪种形式取决于个人偏好、项目需求和目标受众。
iPad插画和电脑插画的区别主要有以下几点：
1. 触摸笔感：iPad的触摸笔比较类似于自然手写感，更加符合人的使用习惯，电脑上的数位板和笔则稍显生硬。
2. 移动性：iPad轻便小巧，方便携带，可以在任何地方进行画画创作，而电脑需要电源和稳定的工作平台。
3. 效果展示：iPad的屏幕色彩鲜艳、高清晰度，并且可以在画画过程中即时观察效果，而电脑的效果则需要拷贝到另外的显示设备上。
4. 软件支持：iPad上有专门的绘画软件，例如Procreate，ArtRage，SketchBook等软件，而电脑上的PaintShop Pro等绘画软件相对较少。
总体来说，iPad画画更加符合艺术家的习惯和要求，而电脑则更适合图像处理和插图设计等领域。
儿童插画，并不是儿童画的，而是由专业的插画师画的。顾名思义，是针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较Q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事，一些画的很好的儿童插画大人也很喜欢看。
插画按制作方法可分为手绘、像素、商业、新锐、矢量；按市场的定位可分为卡通低幼、矢量时尚、韩漫插图、写实唯美、概念设定等；按插画的绘画风格可分为欧美插画香港插画、日式卡通插画、台湾言情小说封面插画、韩国游戏插画等。
插画是一种视觉艺术形式，以图像和图形为基础，通过线条、色彩、形状和纹理等元素来传达思想和情感。
它通常被用于书籍、杂志、广告、海报、漫画、动画等领域，以提供更生动、有趣和易于理解的视觉效果。
插画可以具有很高的艺术价值和商业价值，因为它能够吸引观众的眼球，引起共鸣和情感共鸣，同时也可以传递信息和推销产品。插画的风格和形式多种多样，可以根据不同的需求和目的进行创作和表达。
插画是绘画艺术术语，在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画是应用于各种商业作品中的，具备一定信息量，辅助表达商品内容的画作，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，如墙体绘画、杂志插画、网站插画、装饰画、布景、海景等都属于插画。
主要涉及广告、出版物、游戏设计、商业宣传、漫画卡通、影视动画等多个领域。
1、插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
2、直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
3、插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
插画在文学作品以及杂志上，其目的是在于表达文字内容，注重的是画面的整体性，看起来是不是好看，是否能达到精致的标准。商业类的插画，就是为赋予的文字部分增值。在很多小说中就会插入插画，看到这插画，在我们的脑海中就会产生强烈的画面感，带入更深的感情，这就是它的价值。在文学作品初期，用惊艳插画作品作为宣传稿，能带来更多的关注度。插画重在“画”，起辅助作用
花农女，自由插画师 代表作《花农女的水彩宴》《多肉植物手绘日记》
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