一、动画场景设计有前途吗？

我也是动画专业的。前提是你说你想当动画设计是 那就是原画师。这个挺辛苦的 我们老师说动画里面原画师赚钱最多也是最难得，如果你有毅力当然可以。老师说最少也要五年 原画师才有一点成就。动画里面好多的。原画师、剪辑师、场景、人物、很多。都是分开的 一个人是无法完成的。动画是一个团队。动画还是蛮难得 一个动作抬手。走路。等等 都是需要画很多张。插帧。这些都是运动规律。不过还是蛮好理解的。这专业要耐心不然很难学好。 前途这个说不准。毕竟中国动画还是不是很景气。不过这几年真的是很不错。有趋势向上。学得好、学得精肯定有前途。而且不是说当设计师就能随随便便当设计师的。主要看你能不能有耐心学习了。如果你是不耐烦的性子。建议你不要去学。因为我估计你学运动规律的时候就会受不了，走一步基本要画9张，脚、手、等都要跟着运动。错一张都不行、错一张人物走路起来就会不对。刚学基本一次性对的几率很小。9张基本来回改 来回画十几张基本是常事。好几十张都正常。不过学好了就不会这样了。所以如果你没耐心还是建议你不要学。但是如果你热爱动画。就学吧。动画专业的课程还是蛮有意思的。我个人还是很喜欢的。学感兴趣的更有乐趣。关系到你的人生所以我才会这么说。建议你好好考虑。谢谢。请采纳。

二、学习动画场景设计需要准备什么工具？

软件的话

1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，就像我们一入学就开始学习的写字一样，是最基础的，不管是2维还是 3维。

2.flash：网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有着杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它，包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。

3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手，特别是国内，因为国外有部分软件也比较流行，但是maya以其上手简单的优势，在国内大行其道。并且maya的包容性很强，从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。

4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器，就像雕刻一样，用手绘板也能画出超高水准的三维模型，ZB的建模速度很快，材质贴图也是很不错的。但缺点是建好的模型面太多，不太适合做动画，适应于做静态三维模型。

5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。做动画也不是不可以，但是难度稍大，所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多，想将来做游戏，就好好学学吧。

6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件，很有用处，学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦

7.其他软件：软件就像工具，每做一件事情需要工具的时候，人们就会创造出许多工具，同样完成一件事情，有些人喜欢用一件工具，但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了，其他工具如果有兴趣的话，可以等这些都熟练一些了，自己再去研究一下吧。

再说点不是软件的问题吧

1.软件不是问题，问题是软件有点多。其实真正动漫公司里，每个人都是有专攻的，就像做流水线。每个人要做的只是这个流水线的一到两个步骤，建模师建模，然后材质灯光师给建好的模型贴材质；绑定师给建好的模型绑骨骼，动画师根据剧本要求做动画分镜，后期再将做的分镜合成完整的动画、加入需要的特效等。动画制作大体来说就是这么个步骤。你可以专攻两至三项，当然其他也要会，但是可以不精。至于专攻哪几项，就看你自己啦。

2.想学好动漫，不管2维还是3维，手绘能力都是必不可少的，建议多提高一下手绘能力，对将来学习二维三维都会有很大的帮助。

3.多看点动漫作品，让自己成为一个富有想象力的人，怀有一颗童心也是许多动漫大师的“通病”哦O(∩_∩)O~

打字不易，望采纳哦

三、动画场景设计的论文该怎么写?

你的论文导师知道你在知乎问这个问题吗？

我就大概说一下，具体肯定要你自己定方向的。

首先，我们要确定：这个动画场景设计是你自己的作品内的，还是分析其他作品的。

• 如果是自己作品内的

那么你肯定对它最为熟悉，想想你为什么这么设定，你的每一个细节想要表述或者传达什么情感？

布局的情感；色彩的情感；和故事的联系；等等等等

你需要选择一个详细的论题，然后再仔细展开，深入到每一个制作过程中。阐述为什么这样设计。

• 如果分析的是别人的作品

那范围就比较大了。

首先要确定范围，是专门分析某人的某个作品；还是将同类型的作品互相比较；或者讨论一段时期一个区域的场景设定的题材或是美术风格之类的。

确定好论题，后面就开始找资料。

知网，知道不？

先谷歌，百度，维基，搜索比较大众向的资料，然后记下关键词，深度查找。

善用各种搜索引擎和在线资源，如果图书馆有相关书籍就更好了。

把这些找的资料都收集整理完，自己按照理解重新整理；比较；再发掘总结。

最后论文的第一版就over了。

然后找导师看论文，然后查重，再改，再查重。

大概改到恶心的不能再恶心，导师也觉得你不是那块料改不下去的时候。

你的论文大概告一段落了。

四、定格动画场景介绍？

定格动画是一种以静态图像连续播放形成动画效果的制作方法，通过逐帧拍摄物体的微小动作来呈现出流畅的动画效果。下面是一个定格动画的场景介绍：场景：室内厨房描述：厨房内摆放着各种炊具和食材，整个厨房充满了温馨的气息。桌面上摆放着一个切菜板，切菜板上放置着刀和一颗正在被切割的蔬菜。慢慢地，一只手出现在画面中，拿起刀并开始熟练地切割蔬菜。切割的动作连续不断，每一帧都捕捉到了刀切割蔬菜的微小移动，如刀落下、蔬菜被切开等。随着切割的进行，画面中的蔬菜逐渐被切成了丝状、块状或均匀的片状，形状各异。在场景中，可能还会出现一些小细节，如飞溅的水珠、飘散的调料粉末以及随风而动的卷发。整个场景以拍摄的每一帧连续播放，并配上合适的旁白或背景音乐，从而呈现出流畅而生动的动画效果。这种制作方式可以捕捉到平常我们难以观察到的微妙细节，令观众们在观看的过程中产生出与真实场景相似的体验。

五、什么是场景动画？

现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。

六、动画场景设计总结报告

动画场景设计总结报告

在当今数字时代，动画场景设计不仅仅是为了吸引观众的眼球，更是成为影视作品中不可或缺的一部分。本报告将分析动画场景设计的关键要素，并探讨如何在制作过程中体现创意和技术的完美结合。

关键要素

动画场景设计中的关键要素包括背景、布局、色彩和细节。背景扮演着一个重要的角色，它为故事背景提供了视觉支撑，并营造出恰当的氛围。布局要合理安排各个元素的位置，使画面看起来和谐统一。色彩的运用能够表达出不同的情绪和主题，为观众营造出独特的视听体验。细节是营造画面真实感和立体感的关键，每一个小细节都能影响整体效果。

创意与技术

动画场景设计中的创意和技术是密不可分的。创意是灵感的源泉，是动画作品的灵魂。通过创意的发挥，才能创造出有趣且可信的场景设计。而技术则是将创意转化为现实的工具，它包括绘画技巧、软件运用等方面。创意和技术的结合，能够使动画场景设计达到更高的水准。

案例分析

通过对几部知名动画电影中的场景设计进行分析，可以更好地理解动画场景设计的重要性。以《冰雪奇缘》为例，影片中的场景设计展现了北欧风格的特色，色彩明亮、细节精致，为故事情节增添了魔幻感。另外，《风之谷》中的场景设计则展现了宏大的自然景观，色彩对比强烈，给人一种震撼的视觉体验。

未来展望

在未来，随着技术的不断发展和观众需求的变化，动画场景设计也将迎来新的挑战和机遇。虚拟现实、增强现实等新技术的应用，将为动画场景设计带来更多创新可能。同时，内容的多样化和个性化将成为未来动画作品的发展方向，因此设计师需要不断学习和探索，才能跟上潮流。

结语

动画场景设计作为一门艺术，既需要灵感的火花，也需要技术的支撑。只有将创意与技术完美结合，才能创作出引人注目的动画作品。希望本报告能够为动画领域的从业者提供一些启发，引领他们在创作过程中不断突破创新，创造出更加精彩的作品。

七、虚拟现实和动画哪个更好？

虚拟现实和动画各有其优缺点。虚拟现实可以带给人们身临其境的感觉，让人们可以身临其境地参与到虚拟世界中，体验更加真实的感觉。而动画则可以更好地表达人类的情感和想象力，能够创造出更加美妙、奇幻的世界。因此，两者并不能直接比较优劣，而是可以根据不同的需求和场景进行选择。

虚拟现实更适用于游戏、教育、医疗等领域，而动画则更适用于影视、广告等领域。

八、场景设计怎么写？

1.按场景活动的主题意愿写。

2.按场景现场的氛围写。

3.按场景现场人物状况写。

九、场景概念设计前景？

场景剧本是一场景为主，人物动画为辅，但也要表达一定的内容和思想，只是场景占重要的成分，并且可以帮助推动故事情节的发展，你可以借鉴《恶童》《美丽城三重奏》《千与千寻》《幽灵公主》等动画片的场景，非常好的动画片，动画场景很优秀；动画角色就简单多了，人物或动物或植物为主人公，以主人公推动故事发展，要设计出主人公的形象，我也是学动画的，这两天也忙着写场景剧本，设计场景，不过还好我们是四人一小组，分工合作

十、"迪斯尼动画电影"的“场景设计”有什么特点?详细点的？

感觉迪斯尼动画的场景最大特点就是每一个场景都有鲜明的特征，例如《狮子王》，最让人深刻的就是那个辛巴被老猴子托起来的悬崖石壁，还有《花木兰》就强调中国元素中的亭台楼阁，《钟楼驼侠》就突出巴黎圣母院外墙的浮雕兽，等等，大多会偏夸张，但很容易记住。