一、手绘插画-人物黑白装饰画（美少女）？

1、准备绘画工具与画纸。

2、铅笔设计画面主体－美少女大概形体稿，下笔要轻。以图案化的形式表现。

3、进一步描绘人物图形。

4、底景图案以海底生态为题材，以图案为表现开形式。下笔均要轻，便以修改和擦除。

5、开始用钢笔或中性笔勾描人物线条，我喜欢从头部开始。

6、逐步往下描绘，并开始描绘右侧底景图案。

7、对每个局部进行深入细画。

8、整体效果调整之后，把所有铅笔稿擦掉。一幅美丽、清新、黑白分明的人物黑白图案插画就大功告成了。

二、装饰画图片侵权？

属于侵权行为，你可以征得版权部门的同意！一般不需要任何费用！不过小作坊，少量的产品一般没问题，但是大批量的，盈利高的话，版权部门很可能追究啊

三、图片如何转换为插画？

要将照片转换为插画，您可以使用图形软件，例如 Adobe Illustrator、Photoshop 或 CorelDRAW 等。以下是一些基本步骤：

1. 打开 Adobe Illustrator 或其他图形软件，将您要转换的照片导入到软件中。

2. 在软件中创建一个新的文档，并将导入的照片粘贴到文档中。

3. 使用软件中的路径工具（例如画笔工具、钢笔工具或描边工具）对照片进行描边、线条和形状。

4. 添加颜色、纹理、渐变等效果，使描绘出的插画更具艺术感和生动性。

5. 在完成插画后，导出为所需的格式（例如 PNG、JPG 或 SVG 等）。

需要注意的是，将照片转换为插画的过程并不是机械的自动化转换，而是需要人工根据原图的特点进行绘制和调整，因此对于初学者或没有基础的用户，可能会需要一些学习和实践的时间。同时，不同的软件所提供的描边方式和效果也可能存在一定差异，您可以根据自己熟悉的软件和个人偏好进行选择。

四、怎么通过图片搜插画师？

关于这个问题，您可以通过以下方式来搜索插画师：

1. 在搜索引擎中输入关键词，如“插画师”、“插画作品”、“插画艺术家”等，然后浏览相关的图片和网页，从中找到感兴趣的插画作品和作者。

2. 利用社交媒体平台，如Instagram、Pinterest、Behance等，搜索有关插画师的话题或关键词，浏览他们的作品和个人资料。

3. 通过插画作品的水印、签名或作者信息，找到作者的网站或社交媒体账号，了解更多关于他们的作品和背景信息。

4. 在插画师协会、艺术展览等相关活动中，寻找展示插画作品的机会，发现和认识更多的插画师。

需要注意的是，对于使用他人插画作品的情况，应先获得作者的授权或遵守相关版权规定。

五、mjdjourney能将图片转成插画吗？

是的，mjdjourney可以将图片转换成插画风格。通过使用特定的软件和算法，mjdjourney能够将普通照片转化成具有插画般的风格和特色的图像。这种技术可以让普通照片变得更加艺术化和有趣，同时也可以满足用户对于插画风格图片的需求。

通过这种方式，mjdjourney可以帮助用户快速且简单地将照片转换成插画风格，丰富用户的创作和分享方式。

六、请问有没有适合临摹的插画或是装饰画一类的图片？

谢邀

如果你想通过临摹提升自己，希望这篇文章能够帮助到你。

临摹是一个学习绘画的非常好的方法，不只是对于初学者。但可能大家对临摹的理解不同，这里谈谈自己的看法。

关于这个问题，我想用唱歌来做比喻。假设一开始我很喜欢一位歌手，也想他唱得像他那样深情动听，于是我开始模仿他唱歌。

我会认为，一方面借着这个喜好可以保持热情，另一方面现在的风格路线会对我以后造成深远的影响。

但事实上，一段时间后我会感到吃力。一味地模仿，无法自然地发声，开始引起嗓子不适，唱来唱去也只会唱那么几首，因为我还没有想过要去学习发声方法，只是单纯地想在KTV露几手，更不用说每天去练习气息了。

不排除真的有就这样学会了的“天才”，但可惜我不是，我得承认我只是个普通人。

我需要一条更适合普通人的道路，那就是去不停的思考，思考，思考，去摸索其中更底层的东西，整理好思路后，再加上大量的练习，这样才能提高效率。

如果你也是迷惘的普通人，不妨看看下面的思路。 什么是临摹？临摹应该做些什么？

临摹就是为了不再临摹，在手、眼、脑同步协调情况下，去汲取素材或者他人的作品中的养分，终极目的是为了能自己创作，而不是仅仅是把图A画成一模一样的图B。

所以临摹应该是在研究和模仿中找到一个平衡点。这是个循序渐进的过程，因为同时关注太多内容，是不利于学习的，这里我把协调程度分成3个等级。

Level 1——入门级

这个级别只需要锻炼最底层的观察能力和形状记忆能力。 底层的观察能力：当我们面对一张比较复杂的图的时候，通常会不知道从何下手。我们要做的是简化，简化成多边形。

脑和眼：这里运用的就是作画的核心思路，从整体到局部。这时你会发现，剩下的大框架异常的简单。这里的红线事实上最好能存在于你的脑子里，看东西先从整体开始，而不是直接关注细节，这是一种观察习惯，而不是单纯的辅助线。

眼和手：剥离了繁杂的信息后，我们要做的第一步就是把剩下的大框架，照着画下来。

这里需要的仅仅是，关注每一根直线的长短和方向，即比例和角度。

为什么要说这是底层的能力？如果我要临摹一个美少女，我连两条线都把握不了，就不用提会不会画出大小眼、大小胸、长短腿这回事了。在自己创作的时候，这项能力也极为重要，好看的图不是一蹴而就的，中途也需要不停的修改。越是大佬越能看出图的问题所在，然后修改，最终呈现出好的结果，他能改好看，而你可能都看不出哪里有问题，这便是区别。

所以临摹的重点真的不在于把图画到一模一样，特别对于板绘，如果要一模一样，复制粘贴岂不是更快？这个阶段的重要是临摹的过程中，你在不断的对比，深入观察，而得到提升的观察力。要的是过程而不是结果，所以不用刻意纠结“一模一样”这回事，拖到原图上去比，更不可取。

Tips：前期可以多借助辅助线和负型来对比观察。

例如上图标出的红色线在原图上分别对其了脸部、腰带的左边、左脚掌等；蓝线框出了整体轮廓，原图是保持平衡状态的。仔细观察蓝线各处和红线的间距，能看出临摹稿的问题了么？

负型可以简单地理解为主体以外的形状。

这里我们可以通过观察对比图中红框蓝底的多边形的大小角度，来判断准确度

重提一遍，这些辅助手段应该存在于脑中眼中，让它成为一种观察习惯。

形状记忆：通过肌肉把好看的形状记录下来。 看到大佬们的视频，萌新通常会惊叹：“哇，大佬随手一画就这么好看！”、“我怎么画也画不出这么好看的线条”等等。除了大佬们精通形式美感，多数时候这种“即兴表演”依赖的是肌肉记忆。

例如，当大脑给出指令画头发的指令时，手部各组肌肉会条件反射地画出之前积累的好看的头发形状。

这里不得不提醒没有很多手绘基础，直接接触板绘的小伙伴。一方面我们提倡利用软件和工具来提升作画效率，但另一方面也提醒不要过度依赖它们。因为板绘可以使用Ctrl+Z来撤销，和纸上明细的修改成本不同，许多小伙伴对每一笔不会采取谨慎的态度，这会导致尝试画形的过程中，出现大量无意义的操作，无意义的画一笔撤销，画一笔撤销。所以，形状的记忆不仅仅是通过大量的临摹某些形状来产生肌肉记忆，还要通过脑子有意识地去记去背，搭配上默写练习效果更佳。

那么LV.1的临摹，主要任务是养成良好的观察习惯，锻炼眼睛对画面各个部分的比例和角度的判断能力，再通过记忆一些形状来提升作画效率。

Level 2——深入级

这个级别分为立体结构、素描关系和色彩、元素收集，主要提升的是感知能力。这里需要锻炼的内容相对较多，渡过周期也会比较长。

画画还需要感知能力？？？没错，这就是当你问：“大佬为什么你光感这么好？”“大佬为什么你颜色这么好看？”

“大佬为什么你画blahblah这么好看？” 大佬：“凭感觉啊。”

你：“可是我都找不到感觉诶~”大佬：“那多画就好咯~”

大佬说的“感觉”并不是敷衍，就像干了多年的的士司机，在路程长短和地理位置上更有感受一样，有了正确的经验，再加以重复练习，和肌肉记忆是不同。

立体结构：空间中只要是立体的东西都会有结构，而我们在这里要锻炼的就是直观地对空间结构的感觉。高效的作画习惯应该是先凭感觉把大致画出来，如果发现结构有问题，再通过打辅助线，拆解推导，得出正确的结果。

图中手掌的大小，既可以推导出来，也可以凭借日常对立体空间的感知来判断，即使画错了也能够察觉并加以纠正。在这个过程中，不管是真的提升了空间感知能力，还是仅仅把直观的比例关系背了下来，相比前者机械的推理，后者明显简化了绘画步骤提升了效率。

素描关系和色彩：这两个部分在多数小伙伴看来都是难题。我们同样在临摹练习中，不去深究其原理，把能简化的部分抽取出来，进行大量练习。（想要深入研究的，推荐《How to Render》 ）

我们可以把素描拆解4个部分，单独临摹。

原图来自Jessica Oyhenart

二分:就是把亮和暗区分开，通常只画暗部和投影。

固有色：物体固有的颜色，这里仅指黑白灰。

闭塞：粗略的理解为光没法照到的夹角。

虚实：简单的理解就是模糊的和清晰的；明确的转折和圆滑的过渡。

之后将这几部分组合起来，可以构成基础的素描关系，再深入丰富层次使其完整。当这些部分熟练掌握之后，一定能对素描关系有了进一步的理解，这时可以开始尝试直接临摹完整的素描关系，而不会像之前那样只是机械地找哪块暗哪块亮。

色彩：这部分牵扯到的内容较多，建议前期以锻炼色感为主。加强对色相、饱和度、明度的分辨能力，以及提升快速取色的能力。

国内场景大神#徐拯# 在微博分享的过程图

上图是速涂练习，可能会有小伙伴不知道怎么起手，其实还是围绕临摹的思路，整体到局部，运用选区工具配合笔刷渐变等，从大色块开始，最后处理小细节。

相信如果LV.1问题不大的话，这里已经可以自己检查形准不准的问题了，剩下的问题就是颜色取不准，这也是该个部分的重点。

法国插画家#JEREMY PAILLOTIN# 的作品中的一小部分

不停的对比颜色，从色相、饱和度、明度三个方面去比。如果觉得难以分辨，推荐将两个色块摆在一起，方便观察。然后用直观的感受去描述，如上图，我们发现自己在山的亮面取的颜色和原图比较，单纯的去描述感受就是，偏绿偏灰偏暗，那么分三步调红调纯调亮就可以了。围绕着三个坐标去调整，假以时日取色能力肯定会有所提升。

元素收集：这里牵涉到了设计部分，是主要为日后创作做铺垫。元素主要指的设计元素，它包括很多方面，用角色身上的内容举例，如：发型、眼睛的款式、服装、饰品、花纹、装备的结构穿插、动作动态等等。千篇一律的内容对创作来说是非常致命的，我们不能永远停留在临摹阶段，想要突破自己就必须要不停的接受新事物，把它们记录下来，并变成自己的一部分。

许多萌新要去创作一个角色的时候，非常依赖脑袋里的存货，可惜存货不够多，例如画到鞋子，往往画出来的不是雨鞋就是布鞋，只能说LOW爆。既然鞋子有无穷无尽的款式，那为什么不尝试一下？不是不想尝试，是根本没有想到，因为脑袋里只存了两双鞋，还不愿意找参考。

想找参考也不知从何找起，如果此时你想要找一个以百合花为设计元素的女性角色，甚至都不能立马想到，以至于只能单纯的找找百合花的图片。

不只是这里提到的元素，任意的地方，只要是你能从中剥离出来的内容，都可以当做吸收到脑袋里，存着，要相信人是无法画出一个完全未见过的东西的。所以，绘画是非常需要热爱生活，善于发现，注意积累的。

那么LV.2的临摹，主要任务是培养良好的绘画感觉，提升作画效率，再进行有意识的积累，为自己创作做好铺垫。

Level 3——进阶级

进入这个等级，相信已经开始有进行创作了，但创作中会遇到“我画不出他的那种效果”、“我不知道他这种风格是怎么画出来的”诸如此类的疑惑。

这个阶段的临摹要思考和观察的就是创作思路、流程、处理方式。

核心思路依旧不变，先拆解，从整体到局部，再去揣摩作者的思路，通常搭配一些作者的绘画录屏效果更好。

创作思路和流程：很多时候大佬们会把自己的所思所画慷慨的分享到网络上，这时我们应该做的不仅仅是在评论里喊666，更重要的是去观察分析他们的所思所画，和你的区别在哪？这么做是处于什么原因？他的关注点是什么？他为什么要先画黑白再叠色？等等。这些思路流程本身并没有对错优劣，清晰且可重复的思路和流程才更适合去学习。

来自#JOJOSO# 的微博分享

LV.3的临摹，主要任务是揣摩别人的步骤，来拓宽自己的创作思路，将LV.1和LV.2融会贯通，得到启发，能形成自己的风格，达到临摹的终极目的。

临摹哪些画师的图比较好？

如果有认真看懂上面的内容，对临摹究竟要干什么已经有了一定的认识。那么，你应该能明白下面推荐的内容分级的必要性和针对性了。 （ 如有错误，欢迎指出）

Level 1

这个阶段的萌新小伙伴临摹的图容易出现两个问题。①图完成度不高、图不够好看或者年代感太明显，弊端是这类的图可能营养价值不高，不利于成长。②在没有学会概括的情况下，去临摹没有线条的图，简单的说就是通常的线稿是已经被作者概括过了的，而你可能还不知道有些内容怎么用线条表达，有些内容并不需要用线稿表达。所以这里不推荐画实物，也不推荐画过于写实的风格。

1. シワスタカシ

[日系/线稿]

PIXIV ID=13857 这位画师的作品中有大量的动画稿，线条表达简洁干净，形体较标准，适合萌新上手。

2.《atmosphere’s sketchbook》

[日系/线稿]

这不是某一个画师的图，而是由tarou2・よね・恵比壽三位画师合作发行的草图本。目前已经有好几本，购买难度非常大，不过网上有资源。这个系列相比上面的难度会大一些，但线条更放松，内容也更丰富。同类型的还有今石洋之、吉成曜、井関修一等人的作画稿。

3. 0033

[日系/线稿]

大量成套的人体简化教程

4. Hong SoonSang

[偏美式/人设]

韩国画师，完成度较高。画面简洁利落，没有复杂的穿插关系，如果向往美式上靠拢，可以找迪士尼一类的风格，在形的概况方面会更加夸张。

5. Krenz

[偏日系/线稿]

K大的doodle在微博花瓣等各种平台随处可见，对造型帮助非常大。

6. 单体建筑

[不限/不限]

对萌新来说场景会相对陌生一些，推荐从单体建筑开始。可以在花瓣等平台搜索关键词找到大量素材。

Level 2

这个阶段已经具备一定的观察能力了，但牵涉到素描和色彩容易出现思路混乱，初学者要做的就是尽可能的去拆解，按照前面所提供的步骤，在哪个阶段只做哪个阶段的事情。笔刷、复杂的光影关系和层次变化、微妙的颜色变化能绕就绕开，避免关注太多东西。

1. 石膏

2. Nurzhan Bekkaliyev[欧美/素描]

3. Atey Ghailan/爱睡得小胖/Shin jong hun

[写实/Q版/色彩]

4. Gino

5. 速写

速写没有固定的素材，任意素材都可以，这里举例推荐（Adam Baines/Krenz）

Level 3

这个阶段主要是研究流程和思路了，手和眼的比重较少，重点在脑。篇幅有限，所以这里仅推荐小部分常见的作画完成度较高的画师，大家还可以根据自己的喜好在PIXIV、Artstation、DeviantArt、花瓣、微博、LOFTER等平台寻找。

（排列不分先后）

1.神不月/ 潘诚伟

神不月

真名陈波,男，现居纽约,是暴雪娱乐,拳头的御用画师,毕业于广州美术学院，2014年暴雪嘉年华玩家原创美术大赛中,凭借《魔兽世界》主题作品《I remember your eyes》夺得冠军,在2016年暴雪嘉年华全球艺术大赛上，他再一次凭借《DeathBlossom (死亡绽放)》在原创绘画领域为国服争得了至高无上的荣耀

潘诚伟

资深插画师，概念设计师，2D动画师，现任洛杉矶 Riot Games 高级插画师。参与Riot Games相关的诸多项目，绘制和负责修改的《英雄联盟》角色插画近100张，也参与修改和创作了《五杀乐队》以及2017 英雄联盟总决赛主题曲《legend never die》宣传海报。在Artstation 2016 以及2017 年度最受欢迎作品top30中，共有四幅画入围。

2.ASK

ask是中国的一名插画师、游戏原画师也是最少更博但粉丝数惊人的一位画师，甚至长达数月不发博，别，她只是忘微博账号了。

曾有人质疑过她的画功，要说什么看引言啊，身为画师在画圈不怎么活跃是怎么达到这么高的粉丝数的，毕竟让粉丝天天等更博也不是个事啊。

尽管某些平台上关于ask的问题总是满脸强酸，但ask确实是技艺高超，无论是从画风还是题材都十分讨喜，且画风辨识度极高，基本上看见她的画都能识别出是她画的。

让ask能成为中国画界顶梁柱人物的关键——她是位手办原画师，多个游戏公司都曾找过她绘制手办，如崩坏3、阴阳师等等人们广为熟知的游戏，因参与手办原画绘制过多，成功获得“中国手办御用画师”的成就。

3.REI

老累（rei子）学习多年油画，后赴芝加哥艺术学院学习视觉传达设计，与同圈绘师相比较美术实力并不弱甚至算得上强。 她的插画颜色高级而自然，构图饱满，没有强大的美术基础是无法做到的。同时排版设计能力也较好，这点从她很多作品中可以看出中。从同人画作方面看，老累不仅作画速度快(高产)而且绝大多数作品都质量极高，这并不是每个画手都可以做到的。同时她对自己喜欢的角色充满创作热情，创作涉猎范围广，也就是说同人“爱”很足，这点上用「优秀的画师」来评价是不为过的。

4. 伊吹五月

伊吹五月，女，1988年9月15日生，湖南人，著名漫画家，插画家，美术编辑，《剑三》玩家。伊吹五月从《漫友200期》正式出道，有详细专栏，在仙剑古剑和剑网三同人界也有不低名气，喜欢高达SEED里面的阿斯兰卡嘉莉。已经出品个人同人画集《DACAPO》《梅隐香》《心战》等等；以及由重庆出版集团出版的配诗漫画册《花间词》。同时，《花好月圆》将在《心战》完售数月后由吃货组通贩。代表作品有：《花与剑》《归去来》。2014年，由什锦汤团推出最新剑侠情缘网络版叁主题个人画集《乱生春华》。

5.WLOP

王凌(WLOP)出生于江苏苏州,毕业于香港大学工学院,是一名工程师,自学的数字艺术与插画。笔触主要以厚涂为主，画风宏伟而细腻，质感通透，充满了史诗感，眼神刻画尤其出众。有两部漫画《鬼刀》和《云虫》连载在有妖气

P站id：2188232

微博 ：wlop-

6. 当雨作金泽

当雨作金泽（灰鸟）插画师，就读北京电影学院漫画专业,目前原创漫画创作中...

7.Anton Fadeev

自俄罗斯的场景概念设计师，为游戏《决斗英雄（Duelyst）》绘制了大量场景原画，他的作品特别明显的一个特点就是他的颜色，都是很冷很亮的色调，饱和度高，颜色大胆艳丽，让人一看他的作品就会产生眼前一亮，印象深刻的观感。

七、装饰画可以换图片吗？

是的，装饰画通常可以换图片。许多装饰画都设计成可以轻松更换图片，以适应不同的装饰风格和季节。一般来说，装饰画的框架会有一种简单的开放式设计，可以轻松地将图片插入或更换。这样，您可以根据需要随时更换图片，以适应您的家居装饰需求。

这种灵活性使得装饰画成为一种非常受欢迎的装饰品，可以随时更新和改变您的家居风格。

八、图案,装饰画,插画三者的区别和联系？

图案,装饰画,插画的区别： 图案相对较简单、结构单一，是构成画面的元素，一般带有装饰意味； 装饰画无论构图还是色彩都较完整，强调造型与色彩的夸张与装饰性，不强调光影效果、空间感和写实性； 插画可以是装饰画，也可以用其他表现形式完成，比如国画、版画、水彩等，而且插画一般与文章内容或主题有一定联系。

九、装饰画图片图片简单

装饰画图片图片简单

在家里装饰空间的时候，装饰画是一种非常常见且有效的选择。装饰画能够给家居空间增添生气和色彩，让整个空间焕发出独特的魅力。而且，选择一些简单易上手的装饰画图片，可以让您摆脱选择困难症，快速为家里营造出理想的氛围。

装饰画的重要性

装饰画是室内装饰的重要组成部分，它能够起到点缀和衬托空间的作用。选购适合自己家居风格的装饰画图片，可以彰显主人的品味和个性。无论是抽象派的油画、风景画、人物画还是简约风格的线条插画，都能够通过不同的构图和色彩，打造出独特的视觉效果。

什么样的装饰画图片简单易搭配

当面对琳琅满目的装饰画图片时，很多人往往会陷入选择困难症。这时候，选择一些简单易搭配的装饰画图片就显得尤为重要。那么，什么样的装饰画图片简单易搭配呢？下面给大家分享一些经验和技巧：

• 单色系装饰画：选择单色系的装饰画图片可以让整个空间显得干净利落，简洁大气。例如，简单的黑白线条插画或者是一些单一色调的抽象画。
• 自然元素装饰画：选择一些自然元素的装饰画图片，如植物、花卉、山水等，可以给家里带来一些清新自然的氛围。这种装饰画图片很容易与各种家居风格相搭配。
• 简约风格装饰画：选择一些简约风格的装饰画图片，如线条插画或者是简洁的几何图形，可以营造出现代简约的居家氛围。

当然，选择装饰画图片还要考虑到整个空间的风格和色彩搭配。如果您家里的风格偏向于现代简约，可以选择一些简约风格的装饰画图片；如果您喜欢田园风格，自然元素的装饰画图片会更加适合。

如何选择合适的装饰画图片

在选择装饰画图片时，除了考虑搭配问题，还有一些其他的因素需要注意。下面给大家分享一些选择装饰画图片的技巧：

• 尺寸和空间搭配：在选择装饰画图片时，需要看清自己家里的空间大小和摆放位置。太大的装饰画图片可能会让空间显得拥挤，而太小的装饰画又会让空间显得空荡。因此，选择合适尺寸的装饰画图片非常重要。
• 色彩搭配和情绪表达：装饰画图片的色彩搭配应该与整个空间的色彩搭配相协调。同时，装饰画图片也可以通过色彩表达出特定的情绪，如明亮的色彩给人带来愉悦的感觉，而暖色调则能够创造出温暖舒适的氛围。
• 个人喜好和品味：最重要的是选择自己喜欢的装饰画图片。因为装饰画是用来装饰自己的家，所以在选择时可以参考一些设计师的建议，但最终决策还是要听从自己的内心。

总结起来，选择合适的装饰画图片应该综合考虑空间搭配、色彩搭配、个人喜好等多个方面的因素。

装饰画图片的摆放技巧

除了选择合适的装饰画图片，合理的摆放位置也能够起到很好的装饰效果。下面给大家分享一些装饰画图片的摆放技巧：

• 中心点摆放：在客厅或者卧室的墙壁上选择一个中心点，将装饰画图片围绕中心点摆放。这种摆放方式能够创造出一种层次感和重点突出的效果。
• 平铺摆放：将多幅装饰画图片按照规整的排列方式平铺在墙面上，可以创造出整齐宜人的装饰效果。
• 错落有致摆放：将不同尺寸和风格的装饰画图片错落有致地摆放在一个墙面上，可以展示出独特的个性和艺术感。

此外，摆放装饰画图片时还需要注意与家具的搭配。大型的装饰画图片可以与沙发或者床等大型家具相搭配，营造出整体和谐的效果；小型的装饰画图片可以与书架或者电视柜等小型家具相搭配。

结语

选择合适的装饰画图片并将其合理地摆放在家中，是一个能够提升空间品味和艺术感的好方法。希望通过本文的介绍，能够帮助到大家更轻松地选择和搭配装饰画图片，为家居空间带来美丽和温馨的氛围。

十、插画怎么把参考图片放在外面？

可以直接在图片查看中，选择打开参考图片。将窗口调整到合适大小和位置。