怎么给小说人物起名字:
1.小说人物起名性格之对比法
这个应该算是最简单的，也就是人物脸谱化，什么性格的人物就取相对应的名字。
比如：
性格刚烈的，就取个“刚”字，秦刚、赵刚、李刚、魏刚……用百家姓随便套。
性格温柔的，就取个“柔”字，温柔、云柔、叶柔、许柔……还是用百家姓去套。
性格大大咧咧的，李二虎、赵大柱、王二傻子、刘五愣子……名越贱越好养，当他是条狗就成。
2.小说人物起名之谐音法
比如唐家三少这个笔名，就是取自于“糖加三勺”的谐音。
3.小说人物起名古诗词、古文提字法
比如张无忌、李莫愁这两个名字，就来自于诗句“西园公子名无忌，南国佳人号莫愁”。
金庸的大多数小说都是根据古典诗词来取名字的。但现在大多数人都不懂诗词，所以也就出现了猫腻那种玩梗的取名法，大家会觉得比较新鲜。
4.小说人物起名之意味深长、半吐半露法
举个例子，猫腻小说《择天记》里的徐有容，猫腻还有一半心声没有吐露出来：乃大
什么意思自己领会。
再举栗子，还是猫腻，小说《将夜》，书名就特别有意思：将要天黑了，预示着山雨欲来风满楼。
性格聪慧的，诸葛亮啊、司马懿啊、谢道韫……名字听上去就不一般。
5.小说人物起名需结合作品内容起名
给小说人物起名字，得跟作品的内容，人物的个性等等挂上勾，既不能太俗，又不能太雅，起得跟琼瑶剧似的，最重要的是，配角名字的光芒不能超过主角，必须是独特但不另类，新颖又不失传统。
6.小说人物起名根据人物背景起名
小说人物都包含着作者真实的感情,取名不能马虎哦.要取名得联系人物的各个方面(性别、性格、经历等),名字中要包含着人物该有的特色,当然也可以选择使用反其道而行的方法,采用讽刺,反语也是一种选择。
7.小说人物起名之道德起名
道德是做人的根本，如果一个人无德的话，那么也就没有什么其他东西可讲了，道德起名可以选择一些类似的字进行起名，但是有一方面需要谨慎，那就是道德起名要看姓氏是否特别，像“吴姓”并不适合用这种方法起名，吴德，吴孝，吴礼等都不是很好的选择，所以起名要看清。
8.小说人物起名要有生活的真实
这主要体现在如下方面：一是要符合时代特色：”这样的名字只能出现在特定的年代;二是要符合人物自身的特点，比如此人祖上八代都是目不识丁的，你给他起一个“关雎”这样的名字就像一个笑话了;第三要符合地域特点，比如东北几乎就没有人会叫“胡阿妹”这样一个典型的广东名字;最后还要关注一下人物的姓氏，马三立先生讲过，如果姓于，就要起一些和水有关的名字，比如于振江、于得水之类，要是起名“于入锅”那就要成一盘菜了。
罗云熙！！！！！
不提罗云熙扮演的润玉简直不合常理，罗云熙一席白衣出镜简直太仙了有木有？小编就觉得，天上的神仙大概就是这个模样，自带仙气呀~“陌上人如玉，公子世无双”大概就是这个模样吧，没有黑化前大多数都是白衣缥缈，连笑容都是明朗的，罗云熙的白衣古装实在是惊艳！
我真的好想看罗云熙和刘亦菲or刘诗诗一起拍古装武侠剧啊。打戏行云流水。
一袭白衣，墨发如瀑，贵气无比，仙姿卓然，罗云熙的润玉仙的形象令人赞叹不已，一笑便能颠倒众生。
作为武林著名美男子，上官透对外的形象是风流不羁，对内却是深情专一。
让我想到了早起的花满楼啊啊啊啊
书中的描写是：他五官雅致，一双眉毛匀长，凤眸冷淡地垂着，清修出尘，气质卓然，于妖风血雨中神色不变，看上去淡的很，就算他此刻坐下来焚香弹琴也不奇怪。然而，这样一位温沉修雅的美男子，此刻却提着一把寒光熠熠，兀自滴着鲜红血珠的驱魔长剑，宽袖一拂，剑气削得面前青石台阶轰然炸开，碎石残砖滚滚而下，从山门一路裂至山底，几千级的长阶，霎时被劈开一道深不见底的鸿沟。
那人沈腰潘鬓，仙风道骨，生的十分俊美，远看去，很容易令人联想到花树下执卷观书，飘然出尘的文人雅士。然而近看来，他却剑眉凛冽，凤眸吊梢，鼻梁挺立窄细，长得斯文儒雅，但眼神中却透着股刻薄，显得格外不近人情。
罗云熙的武打戏也是一绝，他对剑的运用非常纯熟，并且能耍得十分美观，上官透里面的扇子也游刃有余，打戏花絮仿佛自带轻功，不知道皓衣行里面会有什么场景，期待。
1. 全面把握人物特点。要想深刻地写好人物形象，必须全方位地了解人物的性格、品格、行为、语言特点、外貌特征等各个方面的特点，掌握人物形象的整体特征。
2. 注意对比与对照。需要通过对比不同人物的形象特点，让人物形象更为鲜明，加深我们的理解。对照则可以突出一个人物形象的特殊之处，让人物形象更有个性化。
3. 掌握作者的写作技巧。写作技巧可以对塑造人物形象有非常重要的影响，如透视手法，对白手法、生动细致的描写手法等都能起到独特的表现效果。
4. 充分理解人物与文本的关系。人物形象是文本的重要构成部分，要充分理解人物在文本中的作用，切忌“随便捏造”。
5. 实践演练。要打好人物形象的题目，除了平时多读作品见多识广外，还应该多做一些语文试题进行实践演练，不断地加深对人物形象的认识，提高做题能力。
需要注意的是，我们写作或答题时，不仅需要掌握小说人物形象的全貌，还需要注意重新读题，充分理解题目要求和背景，把握好格式要求，组织结构，同时要注意文笔用语的细微差别，做到言简意赅、简洁明了，表现出语言的美感和文学的魅力，展现学生的语文能力。
魔方还原方法都可以归纳为五步:
确定中心。确定魔方的中心,在6种颜色中选出一种喜爱的颜色,然后,给那个颜色的中心方块的平面上4个边缘方块定位和定向,即顶面边缘。目的是要给属于顶平面的4个边缘位置的方块定位和定向。这4个顶面边缘方块都是逐一被安放和定向的。
定顶边顶角。在保持已经安放好的顶面边缘方块的同时,给4个应属于顶面上边角位置的方块定位和定向。在这一系列转动中,顶面边缘方块将被暂时移动,但都会适当还原的。
定中层边缘。给顶平面下面的一层的4个边缘方块定位和定向,这一步可以被看作是对“中层平面”的开解。
定底面边角。要给底面上的4个边角方块定位和定向。这是通过先定位后定向来完成的,这次的4个方块不是分别安放,而是作为一组一次同时完成。
定底面边缘。给底平面上的4个边缘方块定位和定向,不同的情况需要采用不同的处理方法。正确方块位置相对:使正确方块位于底前与底后的位置;正确方块位置相邻:使正确方块处于底前与底右的位置。
1、底棱归位。
底棱归位，选择白色面做底面，在魔方的底层架十字。还原棱就是在每一个面上都拼出个十字。先还一层，也就是在一面上拼出个十字。十字的那四条棱侧的颜色一定要和前后左右中心块的颜色一致。
2、底角归位。
复原魔方一层四个角块。
3、二层棱块归位。
复原魔方中层四个棱块。
4、顶棱面位。
要看手上的魔方是什么状况，比如是“点”：做完这个动作后是“小拐弯”，那么就要将顶层调整好位置正确的方向再做这个步骤，以此类推，直到将顶层黄色还原出一个十字。
5、顶角面位。
使魔方的四个顶角的顶面色全部调至顶面。
6、顶棱归位。
使已经面位的魔方四个顶棱的另一面的颜色和所在的另四个面的颜色同色。
7、顶角归位。
使已经面位的魔方四个顶角的其他两面颜色也和对应面所在的颜色同色。
还原魔方技巧
第一步，顶层做出绿十字。可用公式：（右逆，上顺，前逆，上逆）
（备注）这里逆是指逆时针，顺指顺指针。魔方又分为上下左右前后，所以会出现以上情况。
首先找到中心是绿色的，然后以这个绿色为中心，把他四周的那四个绿色棱块找出来，最后拼成一个绿色十字。要想拼成这绿十字，也得是从中间的绿色棱块找出来的。
第二步，使绿色角块归位。可用公式：（右逆，下逆，右顺，下顺）公式可重复多遍。
第三步，使中间棱块归位。可为两种情况
第一种情况公式是：（上顺，右顺，上逆，右逆，上逆，前逆，上顺，前顺）
第二种情况公式是：（上逆，前逆，上顺，前顺，上顺，右顺，上逆，右逆）
第四步，使顶层棱边归位。可用公式：（前顺，右顺，上顺，右逆，上逆，前逆）
先扔一个问题出来，请各位作者自查一下，你故事中的人物对白除了解释故事里正在发生什么事，是不是……也没承担别的任务了？
那你可能尤其要看一下这篇回答，因为，你很可能误解了「对白」。
对白，是最容易被误解的写作工具之一，这并不是危言耸听。其中一种误解，与对白在故事中的作用有关：大部分作者让对白肩负重大任务，但那其实应该是故事结构的任务，其结果就是，对白听起来不自然、牵强或虚假。
而对对白的众多误解中，最危险的正好是要求它肩负太重任务的反面——人们误认为，好的对白就是真实的对话。
这里就要请大家注意：对白不是真实的对话，它是精心挑选的话语，但听起来可能是真实的。
那么，说两者不同，请大家思考一下，「现实中的对话」与「小说中的对话」有何不同？
区别二者的关键在于：好的对白总是比现实生活中的对话更聪颖、更机敏、更具隐喻意味、更具说服力。
即使最不聪颖、教育程度最低的角色，也可以在对白中说出他能说出的最高水平的话。即使某个角色做错了事，他也错得比现实生活中更加振振有词。
对白和象征一样，是能发挥大功用的小技巧。它层层分布在故事结构、 角色、主题、故事世界、象征、情节和场景编排之上，是故事讲述者最灵巧的工具，而且它也隐含着强大的冲击力。
那么好的对白应该是什么样子的？具体写作过程中又如何演绎好对白呢？
在《故事写作大师班》一书中，作者将对白比作音乐，通过节奏和音调来达成交流。同时，对白和音乐一样，融合「多轨」的对白是最美妙的。
而大部分的作者问题在于，他们写的对白是单轨的，只有「旋律」，这种对白只是解释故事里正在发生什么事。而单轨对白是平庸写作的标志。
出色的对白不只是旋律，而是交响曲，在三条主要音轨上同步发生。这三条音轨是：故事对白、道德对白，以及关键词或短语。
故事对白就像音乐中的旋律，可表达故事，它谈的是角色在做什么。
我们通常认为对白与行动是对立的；我们会说：「行动比言语更响亮。」但交谈也是行动的一种形式。当角色谈及主要行动线时，我们就采用故事对白。对白甚至可以带动故事前进，至少在短时间内可以做到。
创作故事对白的方式和建构场景一样：
高明的对白技巧，就是让场景发展过程从关于行动的对白，演变为关于当下实际情况的对白；用另一种方式来说，就是从有关角色在做什么的对白，演变为关于角色实际上是什么样的人的对白。
当场景来到最强烈的一刻，其中一个角色就会说「你是……」一类的话，然后具体说出他认 为对方是怎样的人，譬如「你是个骗子」或「你是个一无是处的、龌龊的……」，又或者「你是个胜利者……」。
请注意：这种转变可以立刻为场景增加深度，因为角色突然谈到他们的行动怎样界定他们是什么样的人。指称对方「你是……」的角色不一定是正确的，但这样的简单陈述，为读者到此刻为止对这些角色的观感做了总结。
这种技巧是场景内的一种真实自我揭露，通常包含有关价值取向的讨论（见第二音轨「道德对白」）。这种由行动向事实状况的转变，在大部分场景里都见不到，但常常出现在关键场景中。
道德对白谈的是正确与错误的行动和价值取向，或有价值的人生应是什么样子。它相当于音乐中的和声，因为它为旋律带来深度、质感和视野。
换句话说，道德对白与故事事件无关，而与角色对那些事件的态度有关。
在道德对白中：
在道德对白中，角色必定会表达他们的价值观与好恶。
请记住：角色的价值观实际上是处世之道深层图景的表现。从最高层次来说，道德对白让你能通过论辩来比较两种或更多种行动，更可以比较两种或更多种处世之道。
对白的第三音轨，就是关键词、短语、口号，以及声音。这些字词都有潜力通过象征或主题传达出特别的意义，就像交响乐中使用三角铁等特定乐器来不时制造出强调的效果。
想建立这样的特别意义，诀窍就是——让角色比平常多说几次这些字词。
这种重复——尤其是多个语境当中—— 会对观众产生累积式的强化影响。口号是在故事发展过程中多次重复出现的单一对白句子。每次使用它，它都会被附加新的意义，直到成为故事的某种标志式句子。
口号基本上是表达主题的一种技巧，经典的例子包括：《星球大战》里 的「愿原力与你同在」；还有《教父》里常用的两个口号：「我会给他一个无法拒绝的价格」「与个人无关，这完全是商业决定」。
大家应该清楚，现实中的对话如果直接写成文字，很多部分会显得毫无意义。现实中的对话有以下特征：省略主语，有很多重复的内容。 如果直接写进小说，会显得很琐碎。
那么，是不是让所有登场人物的对话只涉及必要的信息就可以呢？ 如果这样做，读者会说：「这是在写说明文吗？」信息不断涌现的「说明式对话」，固然效果立竿见影，但不符合实际。
在《畅销作家写作全技巧》一书中提到，对话应该足够普通，让读者觉得不虚假，也就是要按照「在某种程度上贴近实际对话，同时省 去实际对话中的多余部分」的标准适当安排，这一点至关重要。
小说里会出现男女老幼等各式各样的人物，作者必须让这些人物进行合理的对话。一般来说，登场人物的对话最好趋于保守 ，但在描写异性时，尤其是男性作者描写女性角色时，这种保守倾向往往过于明显，以至于读者觉得「哪有女人会像这样讲话」。
现实中的自我介绍，年轻女性并不会说「小女子名唤某某」，岁数大的人也不会说「老夫乃某某是也」，但如果所有登场人物千人一面地说「我是某某」，就无法区分性别和年龄了。
那怎样才能分别写出男女老幼的语气呢？
大家写完一段对话，请试着读一读。 一定要让自己融入角色，读出声来，就能知道「这种口吻像不像老年人」「听起来是不是女性的台词」了。
只有两个登场人物时，对话会以「A」「B」「A」「B」的形式进行，但登场人物如果多于三人，作者就必须设法让读者清楚哪句台词属于哪个角色。
例如有两个男人和一个女人，女人的台词就该写得带有女性口吻，这样不用反复写「某某说」，读者也能明白。像这种情况也不能过于保守，而且有时女性也会直接说「我是某某」，所以需要作者同时配合角色塑造，仔细考虑符合该人物的说话方式和口吻。
对话是传达信息的重要手段。习惯在叙事部分不厌其烦地进行说明的人，请务必学习如何通过对话进行说明。 在叙事部分进行说明，确实条理清晰，但那还能叫「小说」吗？
尤其需要注意，描写主人公—— 即视角人物——是一大难题。视角人物好比照相机的镜头，摄影师一般不会拍到自己，作为小说，也不能以「我是一个四十五岁的上班族……」这样去写。
请大家记住要通过别人的嘴透露「有上进心」或「没上进心」这样的信息，而不是通过叙事部分去写。
例如描写视角人物 A 时，让 B 说「读他写的东西还以为他是个岁数很大的人呢，没想到这么年轻」，就能让读者知道 A 是个年轻人。
假设 A 和 B 正在交谈，A 身上有秘密，但既然是小说，就不能直接写出来，所以作者必须将其巧妙地隐藏起来。方法就是「隐藏对话」。
是否让读者知道 A 身上有秘密，可以通过控制 A 和 B 之间的对话来把握。
如果视角人物 B 向 A 提出关键性的问题，A 却露出不愿回答的表情，或气氛变得很怪，B 就会察觉出 A 在刻意隐瞒。在这一刻，读者就能知道A身上有秘密。
写推理小说，应该在故事发展到百分之八十左右时，通过对话让读者知道秘密的真相，而在故事的前半段，如果作者想在揭晓谜底前再留些悬念的话，就应该使用隐藏对话。
「隐藏对话」该怎么写？下面介绍 2 个最常见的方法：
很多人误以为，对话过程中的双引号里一定要有台词，其实不然。不过，过多地使用省略号也不好，所以请在表现沉默或不作回答的叙事部分多花心思。
并不是只有藏着秘密的人会沉默，这一点想必大家都清楚。有的人一时想不出合适的措辞，所以会沉默；有的人不善言谈，也会选择沉默。小说的登场人物容易太过健谈，作者想让他们多说话，但如果没有人问，就不要让角色喋喋不休地说个不停。
2. 岔开话题
被问到决定性的问题时，就转而谈论天气，闪烁其辞。为什么要特意这样做呢？
这是因为，当读者对故事有疑问时，视角人物自然也应该有同样的疑问，但总不能直接问「你 是凶手吗」，然后对方回答「是的」。
正因如此，才要搪塞、隐瞒、撒谎。正是由于角色出现了搪塞、隐瞒、撒谎的行为，你的小说也才能进行地下去，视角人物被蒙骗时，读者也被蒙骗了。
在这种时候，作者也必须做出被蒙骗的样子。尽管只是装模作样，但这样一来，读者就不会意识到自己受骗了。
记住这种「沉默」或「岔开话题」的方法，就能不断推动故事发展。而且，这也关系到小说是否真诚的问题，所以请认真理解。
举个简单的小例子：
侦探正在追赶罪犯，罪犯突然窜入小巷，不见了踪影。侦探问小巷口的算卦先生：「刚才有没有人跑过来？」算卦先生回答：「没见过男人跑过来」。或许这个例子并不太恰当，但算卦先生的意思其实是没见过「男人」跑过来（但见到女人了）。
这就是通过「隐藏对话」布置的诡计。 不仅限于推理小说，日常生活中也常出现语言圈套 ，例如误解了约会的地点或时间等等，过后想想或许是很普通的事，但当时出于对信息的把握不足，就会导致双方的交谈出现「隐藏对话」。
这种「隐藏对话」若是用得好，就能给故事带来悬念，当谜底揭开时，读者会由衷地赞叹：「啊，原来是这么回事。」
假设登场人物 A 和 B 正在交谈，A 是 B 的下属，那么 A 自然会对上司 B 使用敬语。可是经过某件事以后，A 跟 B 讲话时却变得很随意了。通过对话口吻的变化，能够表现二人在人际关系中的变化。
例如，如果 A和 B 是一男一女，可以写二人共度一夜后，讲话就变得随便了，或者还可以写二人共度一夜后，却仍然使用敬语，这样就能刻画人物的个性。
「不过是萍水之缘而已，别装得像是我丈夫一样」「明明关系都变得这么深了，为什么还是像以前那样疏远？」——像这样，就能使各个人物的感情、背景、妨碍人际关系的因素等，作为伏笔浮出水面。
这就是对话能达到的效果。
风趣的对话，对讲故事很有帮助，但如果使用过多，读者可能反应不过来，导致冷场，所以需要注意。
而且，要是让读者觉得「哪有人说话总是这种调调」，那就适得其反了。过于完美的主人公有时反而会招读者的反感 ，所以风趣的对话得用对地方才能见效。
有些人写小说时，情节常常是写到哪儿算哪儿，但在登场人物的角色塑造上，往往会花大量时间，具体想象男、女主人公和反派等各登场人物的角色，直至细节部分。
为此，关键的一步，是要考虑人物在对话时会使用怎样的措辞。根据每个人物的角色，逐渐写出该人物该说的台词，这样用不了多久，一定能找到「这个人在这种场合只会这样说｜的决定性台词。通过考虑对话和台词，能塑造出更具体、更有个性的角色。
例如，假设有 A 和 B 两个主要人物。A 说话总是十分正式，属于冷静沉稳的类型；B 则相反，虽然讲话粗鲁，词不达意，但充满激情。像这样设定二人的口吻和措辞，就能产生角色的对比。电视剧《相棒》大概就是这种感觉。二人搭档，其中一人充满知性，性格沉稳，另一人则热 情澎湃，容易冲动。这是以前经常使用的一种模式。
即使是同样的对比，如果口吻郑重而冷静的一方是男人，使用粗暴措辞的一方是女人的话，氛围就会截然不同。这样的设定会带动读者思考：「这女人以前遇到过什么事吧？」由此，角色的形象就会一下子变得鲜明起来。
角色塑造要依靠组合 ，所以不要囿于固定观念，不妨让思维变得灵活，比如让男女角色互换，或者把四十多岁的中年男性变成十五岁的美少年，应该都很有趣。
若以冷静沉稳的男性为主人公，则反派和女主人公可以是什么样的角色呢？冷静的男人被活泼的女人「耍得团团转」，这样的场景很有趣。
与这二人为敌的反派，若是设定成毫无人性的角色怎么样？比如被称为「那家伙像是有二百岁」的非凡存在，或是被称为妖怪的老人，或是拥有超能力的人，都很有魅力。笑着说「有二百年没人这么接近过我了」的反派，不是很有趣吗？
女主人公也可以设定为活泼的角色，像「核弹」一样个性鲜明而强烈，常被冷静的男主人公劝说「还是不要这样做了」。也可以反过来，将女主人公设定为比「冷静男」还要冷静的角色，经常冷冷地断言：「你们在做的事，不管怎么看都是白费力气。」
大家应该假定各种各样的场景，想象角色会使用什么样的措辞，有没有口头禅或决定性的台词，并把每个角色所能想到的对话逐渐写出来，想一想「这个角色会怎么说？」「他是不是一定会这么说？」。
试想一下，在故事的高潮部分，以「闭嘴，扁你」为口头禅的活泼女主人公与妖怪般的反派对峙时，反派说「有二百年没人这么接近过我了」，女主人公则说「闭嘴，扁你！」，会是怎样的感觉？读者肯定会喜欢这一幕。读者会开心地想：「她果然说那句口头禅了。」
总而言之，大家应该勤于思考，根据不同的角色，逐渐写出相应的台词。 随着台词的增多，角色的形象在作者笔下会被塑造得越来越鲜明而具体。作者塑造的角色如果连自己都看不见，是绝不会给读者留下印象的。
通过思考角色在对话中会使用怎样的措辞，能够更好地塑造角色的形象。
希望大家看过了小助手今天的回答，能够在平常写作中活用对话，创作出更多获得感满满的好内容哦！
啾咪！
对于武侠小说爱好者来说,金庸的作品无疑是不可多得的经典。这位被誉为"武侠小说之祖"的大师,在他笔下创造了一个个性格鲜明、独树一帜的人物形象,让读者们如痴如醉,久久难忘。今天,我们就来探讨如何还原这些经典人物的独特个性,为大家提供一份详尽的金庸群侠攻略。
要想真正领会金庸人物的精髓,我们必须深入挖掘他们的内心世界。每个人物都有自己独特的成长经历、价值观和人生哲学,这些都深深影响着他们的行为方式和性格特征。比如说,令狐冲因为家学渊源和师承名门而自负不凡,但同时又对武学有着执着的追求;而东方不败则由于遭受了巨大的人生创伤,从而养成了孤僻冷漠的性子。只有真正领会了这些内在动机,我们才能更好地还原人物的独特个性。
除了内心世界,我们还需要关注人物的行为习惯。每个人物都有自己独特的说话方式、动作神态和处事风格,这些细节都是塑造人物形象的重要元素。比如张无忌就以谦逊有礼、温文尔雅著称,而林平之则喜欢挥斥方遒、狂放不羁。通过精心观察和模仿这些行为习惯,我们就能更好地诠释人物的独特个性。
要全面理解金庸人物,我们还需要融入他们所处的环境。每个人物都生活在特定的时代背景和地理环境中,这些外在因素也会深深影响着他们的性格和行为方式。比如杨过就是在西域大漠中长大的,所以他的性格比较豪放不羁;而黄蓉则是在闺阁中接受传统教育的,因此她更加温婉贤淑。只有将人物置身于真实的环境之中,我们才能更好地还原他们的独特个性。
通过上述三个步骤,我们就能更好地领会金庸群侠的独特个性,为大家提供一份详尽的金庸武侠人物攻略。感谢您阅读本文,希望这份攻略能够帮助您更好地欣赏金庸武侠小说中的经典人物,领略他们独一无二的个性魅力。
1、简单的先将一个打乱的魔方拼成同颜色的一朵花；
2、转动十字花，使其变成同色的十字架，转动时中心点与侧面颜色一致；
3、然后拼成一面，使之与中心色块颜色一样成T型，顶层花色一样，且四边成T型；
4、拼第二层，使之与底层颜色相同；
5、顶面也拼成十字架，十字架边上多几个同色的在上面；
6、完成顶面翻色，使顶面色统一，顶层侧边色先不用管；
7、调整各色块位置，转至正确的位置即可。
一步，先还原出一面的白色十字，同时要求魔方的棱和中心那个是同色。之后，还原整个白色面，其他面则各还原成一个T字型，然后就是第二层的四个棱边，按照右、上、左、下的顺序对好前两层。接下来，就是让顶面呈现十字状了，公式是三逆三顺，即逆时针是右上后，顺时针是上后右。之后，按照左小鱼和右小鱼公式调整顶层四个角的色块，最后，再进行左棱和右棱的复位就行了。
总之，三阶魔方还原公式从一面十字开始，再按照还原一面、两层、顶面十字和还原顶层角块的顺序依次完成即可。对于初学者来说，可以借鉴相关视频，静下心来慢慢学习，只要成功一次，就能越来越熟练了
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